Κριτική Ιάκωβος Γωγάκης

Οι προσδοκίες μας ήταν κάπως αυξημένες για το νέο δημιούργημα του Μπάρι Τζένκινς, τον οποίο γνωρίσαμε μέσα από το “Moonlight”. Η νέα του ταινία, είχε τις σεναριακές προδιαγραφές να αναρριχηθεί μέσα στις κορυφαίες ταινίες του έτους( είναι η μεταφορά του ομώνυμου  επιτυχημένου βιβλίου του Τζέιμς Μπαλτγουιν, το οποίο  κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του ’74 με αφορμή τη δολοφονία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ 6 χρόνια προηγουμένως),  όμως το αποτέλεσμα ,  ήταν απογοητευτικό.

Η περιπέτεια δύο νεαρών Αφροαμερικανών, ενός αγοριού 19 ετών και της  αρραβωνιαστικιάς του, είχε εξαρχής μια απρόσμενη κινηματογραφική εξέλιξη, όμοια με τα τελευταία στάδια του “ Moonlight”, εκμαιεύοντας την συμπόνια και τονίζοντας μονοδιάστατα το προσωπικό δράμα των ηρώων.

Ενώ η ταινία ξεκινάει αναφερόμενη στη Νέα Ορλεάνη, ως τόπο καταγωγής του  περίφημου τρομπετίστα Λούις Άρμστρονγκ κι  ως η γενέτειρα  της τζαζ, ουσιαστικά η υπόθεση διαδραματίζεται στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης( στο Χάρλεμ γεννήθηκε και ο συγγραφέας), αρχές του ‘70, την εποχή όπου οι φυλετικές συγκρούσεις ήταν στο αποκορύφωμά τους.

Ο νεαρός,  θα κατηγορηθεί για βιασμό-που δεν έχει διαπράξει- και θα μπει φυλακή,  μέχρι την εκδίκαση της υπόθεσης.  Η  αρραβωνιαστικιά  του περιμένει παιδί και τίθεται στον πυρήνα της ιστορίας κι ως η αφηγήτρια της .

Ο  Τζένκινς δημιουργεί δύο χρονικά επίπεδα κι  επιθυμεί να αναδείξει τις  οικογενειακές  εντάσεις,  κυρίως τη δύσκολη σχέση της νεαρής κοπέλας με τη μέλλουσα πεθερά της,  με το δικό της  οικογενειακό περίγυρο αλλά και των δύο οικογενειών μεταξύ τους.  Τα flashback ξεδιπλώνουν την απαρχή της ερωτικής  σχέσης του ζεύγους, ενώ ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί και το πάγωμα της εικόνας, για να διεισδύσει στις ενδόμυχες σκέψεις και στο  παρελθόν,  συνδεόμενο με το παρόν.  Το τρίπτυχο, ρατσισμός, δικαιοσύνη, μονογονεϊκότητα( και δει μιας μαύρης γυναίκας), δεν ξεδιπλώνεται καν, το ένα παρεισφρέει στο άλλο, με έναν θολό κινηματογραφικά τρόπο και με πολλά στερεότυπα.

Για τον Τζένκινς η μουσική αποτελεί τη  ραχοκοκαλιά της ταινίας, αλλά κι αυτή είναι άσκοπα θορυβώδης κι εντάσσεται στο να διεγείρει τα συναισθήματα και να μας κάνει -τεχνικά και μόνο-  να θυμηθούμε  τη ρατσιστική συμπεριφορά των λευκών, έναντι των φτωχών μαύρων. Το σινεμά έχει γεννήσει παρόμοιες ιστορίες ουκ ολίγες. Ταινίες πραγματικά διαμάντια και η συγκεκριμένη,  δεν ανήκει μέσα σε αυτές.

Κρατάμε την εξαιρετική παρουσία της  KiKi Layne και του  Stephan James.

The post Αν η Οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει appeared first on screeneye.gr.

Γράφει ο Ιάκωβος Γωγάκης

Γκέτο, παρανομία, ναρκωτικά, διαλυμένος οικογενειακός ιστός, άτυποι ανάδοχοι γονείς, εφηβικό μπούλινγκ, διαχρονικά χαρακτηριστικά της μεγάλης κοινότητας των μαύρων στις Η.Π.Α, τοποθετούνται περίτεχνα στο κινηματογραφικό κάδρο, του  Μπάρι Τζένκινς, επίσης αφροαμερικανού , όπου για πρώτη φορά μετά την « Μονάκριβη» του Λι Ντάνιελς(2009), δημιουργείται ένα αξιοπρόσεκτο κοινωνικό έργο, πάνω στο οξύτατο φαινόμενο του κοινωνικού τους αποκλεισμού και το συνεπακόλουθο της διαιώνισης της βίας. Ο σκηνοθέτης, όπως και ο συν-σεναριογράφος Άλβιν Μακρένι , καταθέτουν και τις προσωπικές τους εμπειρίες, με μανάδες εξαρτημένες από τις ουσίες.

Από την άλλη, επενδύουν υπερβολικά, σε ένα non-stop μελό, όλες οι συμφορές είναι εδώ μαζεμένες, προσπαθώντας να εντάξουν μέσα σε αυτό το πλαίσιο και την καταπιεσμένη σεξουαλικότητα των ηρώων. Το μελό σε κάποιες του στιγμές, ίσως να είναι και επιτηδευμένο. Η κάμερα δεν σταματάει ούτε λεπτό να αποτυπώνει τη συναισθηματική θλίψη και το αίσθημα χαμηλής αυτοεκτίμησης του κεντρικού προσώπου, είτε ανήλικος, είτε αργότερα στην ενήλικη του ζωή, όπου ο άνθρωπος αυτός αλλάζει. Από τους συμμαθητές του κακοποιημένος, μικροκαμωμένος, μεταλλάσσεται σε θηριώδη, κερδίζει χρήματα από τα ναρκωτικά…αλλά στη ταινία μας παραμένει και καλό παιδί.

Επιβλητική η μουσική και η  κατά πόδας παρακολούθηση του κεντρικού ήρωα,( τον οποίο ερμηνεύει ως ενήλικα ο Μαχερσάλα Αλί και  ως ανήλικα ο Άλεξ Ιμπερτ) στα 4/5 του χρόνου, ακόμα και μέσα στο νερό, σε μια καταπληκτική στιγμή, χρησιμοποιώντας για αυτόν ακριβώς το λόγο, μια τεχνική ευρωπαϊκού τύπου, το « master shot» όπως το είδαμε από τους Νταρντεν στο «Δύο Μέρες μια Νύχτα», ενώ αντίθετα, το εξωτερικό περιβάλλον παραμένει μινιμαλιστικό, δεν είναι όμως το λούμπεν, το βιομηχανικό, το αποστειρωμένο, είναι ένα τυπικό αμερικανικό, όπως θα λέγαμε το αποτύπωσε στο σχολείο Columbine ο Γκας Βαν Σαντ, στο « Elephant».

Χρυσή Σφαίρα καλύτερου δράματος. 8 υποψηφιότητες στα Όσκαρ

“Moonlight” από 26 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους σε διανομή Seven

The post Moonlight appeared first on screeneye.gr.