Τα γυρίσματα του «The Room» πρόκειται να γίνουν ταινία , με τίτλο «The Disaster Artist» σε σκηνοθεσία Τζέιμς Φράνκο. Το «The Room» (2003) σε σκηνοθεσία Τόμι Γουαζο ήταν τόσο αποτυχημένο σε σημείο να θεωρηθεί από πολλούς ως μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών αλλά και από την άλλη να αποκτήσει καλτ φυσιογνωμία.Πάντως δεν είναι γνωστό αν ο Φράνκο θα εκλάβει το γεγονός αυτό ως δραματικό ή κωμικό στοιχείο.

Ο Ντέιβ Φράνκο θα παίζει τον Σεστέρο ενώ θα πάρει μέρος και ο Σεθ Ρόγκεν στην ταινία. Τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν στις 7 Δεκεμβρίου.

Δείτε τι εννοούμε:

The post Ο Τζέιμς Φράνκο είναι έτοιμος να μεταμορφώσει μία από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών appeared first on screeneye.gr.

Ενόσω το θέμα της ταινίας Interview και το σκάνδαλο σχετικά με την κυβερνοεπίθεση στη Sony συνεχίζεται μια άλλη ταινία με τον Τζέιμς Φράνκο έκανε την εμφάνισή της.

Η ταινία “True Story” είναι βασισμένη σε πραγματική ιστορία όπως την κατέγραψε στα απομνημονεύματά του “True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa” ο Μάικλ Φίνκελ και είναι μια από τις ταινίες που θα κάνουν πρεμιέρα στο φεστιβάλ Σαντάνς τον Ιανουάριο.

Όλα ξεκινούν τον Φεβρουάριο του 2002 όταν ο δημοσιογράφος της New York Times Μάικλ Φίνκελ(Τζόνα Χιλ) έμαθε κάτι το συνταρακτικό: ένας νεαρός άντρας με το όνομα Κρίστιαν Λόνγκο(Τζέιμς Φράνκο), καταζητούμενος για την δολοφονία της οικογένειάς του, συνελήφθη στο Μεξικό όπου είχε υιοθετήσει νέα ταυτότητα ,·αυτή του Μάικλ Φίνκελ της New York Times. Την επόμενη μέρα ήρθε άλλο ένα συνταρακτικό νέο, η είδηση της απόλυσής του επειδή πλαστογράφησε μέρος ενός ερευνητικού άρθρου που είχε κάνει. Στο μεταξύ ο μόνος δημοσιογράφος με τον οποίον δέχεται να μιλήσει ο Λόνγκο είναι ο πραγματικός Μάικλ Φίνκελ, κι έτσι ο Φίνκελ έκανε το τηλεφώνημα στις φυλακές Λίνκον Κάουντρι στο Όρεγκον αποφασισμένος να μάθει την αλήθεια.

Αυτό ήταν το σημείο έναρξης μιας περίεργης και έντονης σχέσης, μιας δημοσιογραφικής έρευνας που έγινε ένα διεστραμμένο παιχνίδι της γάτας με τον ποντικό. Στο True Story θα ξετυλιχτεί μια ιστορία μυστηρίου, φόνων, αγάπης και εξαπάτησης που αιχμαλωτίζει, με μια ενδοσκοπική αναζήτηση γύρω από την ρευστή φύση της αλήθειας.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης η Φελίσιτι Τζόουνς, η Γκρέτσεν Μολ και ο Ρόμπερτ Τζον Μπουρκ, ενώ πρόκειται για την πρώτη ταινία του ως τώρα θεατρικού σκηνοθέτη Ρούπερτ Γκουλντ.

Δείτε το πρώτο τρέιλερ και την αφίσα της ταινίας.

The post O Jonah Hill και ο James Franco πρωταγωνιστούν στο ανατριχιαστικό “True Story” που θα κάνει πρεμιέρα στο Sundance appeared first on screeneye.gr.

1. Στο Σπίτι

Κοινωνικό δράμα ,103′, Γερμανία/Ελλάδα 2014

Αγγλικός Τίτλος: At Home

Του Αθανάσιου Καρανικόλα

Με τους  Αλέξανδρος Λογοθέτης, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Γιάννης Τσορτέκης, Ζωή Ασημάκη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Γεωργάκης, Νεφέλη Κουρή

ΠΛΟΚΗ

Πρόκειται για την ιστορία της Νάντιας, μιας γυναίκας από τη Γεωργία που εργάζεται ως οικιακή βοηθός εδώ και 12 χρόνια σε ένα πλούσιο σπίτι απολαμβάνοντας την εμπιστοσύνη και την αγάπη των μελών της οικογένειας. Όταν όμως η υγεία της κλονίζεται από μια σπάνια ασθένεια η μέχρι τότε «οικογένειά» της, που αντιμετωπίζει τα δικά της οικονομικά προβλήματα, θα αποκόψει κάθε δεσμό μαζί της.

Οικογενειακό δράμα,, 104’,Γαλλία/Ιταλία 2013

Πρωτότυπος τίτλος: Un château en Italie

Της Βαλέρια Μπρούνι Τεντέσκι

Με τους  Λουί Γκαρέλ, Φιλίππο Τίμι, Μαρίζα  Μπρούνι Τεντέσκι,Ζαβιέ Μποβουά

ΠΛΟΚΗ

Η 43χρονη Louise είναι κόρη μιας νεόπτωχης οικογένειας Ιταλών βιομηχάνων και ζει στο όμορφο διαμέρισμα της στο Παρίσι. Όσο η μητέρα της προσπαθεί να βγάλει χρήματα πουλώντας οικογενειακά κειμήλια και ανοίγοντας στο ευρύ κοινό τον πύργο τους στην ιταλική εξοχή, η Louise αναθεωρεί τις επιλογές της και ερωτεύεται παράφορα έναν νεότερο άντρα.

ΚΡΙΤΙΚΗ

Η αδερφή της Κάρλα και κουνιάδα του Νικολά Σαρκοζί, η Βαλέρια Μπρούνι Τεντέσκι σκηνοθετεί την τρίτη της ταινία. Ο κεντρικός γυναικείος χαρακτήρας είναι το δικό της πορτρέτο, μια ιστορία  αυτοβιογραφική  από την αρχή μέχρι και το τέλος της.Το γεγονός αυτό θα καταλήξει να γίνει η αχίλλειος πτέρνα του έργου. Η Τεντέσκι μέσα από την ηρωίδα Louise και διάφορων άλλων χαρακτήρων που την περιτριγυρίζουν( μητέρα, αδελφός φορέας του AIDS, νεαρότερος ηλικιακά εραστής), ομφαλοσκοπεί σε κάθε λεπτομέρεια του δικού της οικογενειακού βίου, ξεδιπλώνοντας αδέξια αυτό που η ίδια θα χαρακτήριζε ως πυρήνα του έργου. Οι εσωτερικές συγκρούσεις και τα υπαρξιακά διλλήματα που τίθενται, με τον στατικό αργό ρυθμό-ιδίως όσο πλησιάζουμε προς το τέλος- προκαλούν πλήξη και δεν μπορούν να αγγίξουν τον συναισθηματικό μας κόσμο.

Η περιρρέουσα ατμόσφαιρα θυμίζει το μπαρόκ ύφος του Βισκόντι για τον ξεπεσμό σε όλα τα επίπεδα(οικονομικό και ηθικό) της Ιταλικής μεγαλοαστικής τάξης, είναι όμως προφανές ότι εδώ η επιρροή αυτή δεν θα στεφθεί με επιτυχία, όπως αντίθετα συνέβη πριν 2 χρόνια με το « Είμαι ο Έρωτας».Οι πρωταγωνιστές ομιλούν 2 γλώσσες, ιταλικά και γαλλικά, το Κάστρο βρίσκεται στην Ρώμη, αλλά ο περισσότερος κινηματογραφικός χρόνος ξοδεύεται στο Παρίσι. Κάποιες λιγοστές στιγμές χιούμορ υπάρχουν. Το γεγονός ότι η σκηνοθέτις τολμά να βγάλει στο φως οικογενειακές καταστάσεις που άλλοι θα έκρυβαν, αυτό λειτουργεί προς τιμήν της,  αλλά δεν είναι μια ταλαντούχα δημιουργός και αυτό εδώ φαίνεται ξεκάθαρα.

Στο έργο παίζει η πεθερά του Σαρκοζί  Μαρίζα Μπρούνι, όπως και ο σύντροφος της Βαλέρια Μπρούνι Τεντέσκι,ο ηθοποιός Λουί Γκαρέλ.

4. Πάλο Άλτο

Δράμα. 100′, Η.Π.Α 2013

Πρωτότυπος Τίτλος: Palo Alto

Της Τζία Κόπολα

Με τους Έμα Ρόμπερτς, Τζέιμς Φράνκο, Τζακ Κίλμερ

ΠΛΟΚΗ

Το «Palo Alto» βασίζεται σε βιβλίο που έγραψε ο Τζέιμς Φράνκο όσο ήταν στο πανεπιστήμιο. H ταινία παρακολουθεί τις ζωές τεσσάρων εφήβων στο γυμνάσιο του Πάλο Άλτο, στην Καλιφόρνια.

ΚΡΙΤΙΚΗ

Άλλη μία ταινία με βαριά οικογενειακή παρακαταθήκη. Το Πάλο Άλτο είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της 27χρόνης Τζία Κόπολα, εγγονής του Φράνσις, που έκανε τη παγκόσμια της πρεμιέρα, πριν από 1 έτος στο Φεστιβάλ της Βενετίας.

Το έργο ακολουθεί  περίπου την ίδια θεματική με το «Bling Ring» της θείας της Σοφία Κόπολα, για την ανία των έφηβων Αμερικάνων μεγαλοαστών, σε ένα περιβάλλον που τα έχουν όλα έτοιμα, χωρίς κόπο και μόχθο.

Η  Έιπριλ φλερτάρει με τον γυμναστή της( Τζέιμς Φράνκο) και με τα λεφτά που διαθέτει η οικογένεια της θα προσληφθεί ως ο προσωπικός της μέντορας. Ο Τέντι τα χει γενικώς χαμένα με τη ζωή του,  όπως και ο φίλος του ο Φρεντ που επιδεικνύει παραβατική συμπεριφορά. Η ανασφαλής Έμιλυ ψάχνει τον σεξουαλικό της προσανατολισμό.

Άγνωστο παραμένει εάν τα διηγήματα του Τζέιμς Φράνκο κρύβουν κάτι άλλο ουσιαστικότερο από αυτό που μας έδειξε η νεαρή Κόπολα. Η ταινία κινείται πάνω σε μια ασφαλή περίμετρο, χωρίς να προσπαθεί να ξεφύγει από το πρώτο, το εύκολο, το ορατό επίπεδο ανάλυσης (για το σεξ, το αλκοόλ, τα τσιγάρα), επικεντρωμένη στον απλοϊκό διδακτισμό, μιας και μόνο μικρής κατηγορίας νέων, πλουσίων, που ζουν στα ακριβά προάστια. Από το κάδρο της απουσιάζει η εικόνα της συντριπτικής πλειοψηφίας της νέας γενιάς, των μεσαίων και πιο λαϊκών στρωμάτων., όπως με επιτυχία έπραξε κάποτε ο Γκας Βαν Σαντ στο «Παρανόιντ Παρκ» ή ακόμα και ο πιο ανάλαφρος Τζον Χιουζ στο «Μπρέκφαστ Κλαμπ»

Είναι προφανές ότι η Τζία Κόπολα βλέπει  μέσα από τον δικό της κόσμο και τελικά μόνο αυτόν καταγράφει. Ίσως  τελικά να μην θεωρείται κάτι αρνητικό, γιατί έχει και αυτή η οπτική τη σημασία της. Η Τζία Κόπολα έχασε τον πατέρα της, όταν ήταν ακόμα στην κοιλιά της μητέρας της. Η νεαρή σκηνοθέτις στην πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα, έξυπνα αποφεύγει να αφήσει-ακόμα κι ως υπονοούμενο- κάτι σχετικό για την απώλεια αυτή.

Οι ιστορίες των νεαρών παιδιών, δεν παρουσιάζονται με έναν τρόπο που να μας κρατά το ενδιαφέρον, οι σκηνές είναι μακρόσυρτες αλλά υπάρχει και κάτι θετικό, ότι θα επιτύχει να μην καταστεί κανένας χαρακτήρας, ως ο πρωταγωνιστής, κρατώντας ίσες αποστάσεις από τους ήρωες της.

5. The Equalizer

Δράση, Θρίλερ  131′, Η.Π.Α 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: The Equalizer

Του Αντουάν Φουκουά

Με τους Ντένζελ Ουάσινγκτον, Κλόη Γκρέις Μόριτζ, Μάρτον Τσόκας, Μελίσα Λίο, Χέιλι Μπένετ, Μπιλ Πούλμαν

ΠΛΟΚΗ

Ο Ρόμπερτ Μακόλ είναι ένας μεροκαματιάρης υπάλληλος ενός εργοστασίου. Κάθε βράδυ πάει σε ένα εστιατόριο, τρώει και διαβάζει ένα βιβλίο. Εκεί γνωρίζει μια πόρνη, με την οποία θα συνδεθεί φιλικά. Αυτή ξυλοκοπείται από τους Ρώσους μαστροπούς της. Ο Μακόλ με ένα καλά κρυμμένο παρελθόν βγάζει στην επιφάνεια φοβερές πολεμικές δεξιότητες, σε έναν ρόλο εκδίκησης με τους βίαιους γκάνγκστερς.

ΚΡΙΤΙΚΗ

Φιλόδοξο φιλμ που θέλει να κλέψει κάτι από τη δόξα μιας παλιάς αμερικάνικης σειράς της δεκαετίας του 80. Μην περιμένετε ένα ξεχωριστό θρίλερ. Εδώ ακολουθούνται πλήρως όλοι οι κανόνες των ταινιών εκδίκησης. Ο πράος ανθρωπάκος με το κρυμμένο παρελθόν που θα επαναστατήσει-το κίνητρο κλασσικά βρίσκεται σε μια γυναίκα- κι ένα ανίκητο κύκλωμα που τελικά από τον ένα και μοναδικό σωτήρα θα νικηθεί. Μια ανόητη περιπέτεια που υποτιμά τη νοημοσύνη μας κι ένας Ντένζελ Ουάσινγκτον που μετά το Όσκαρ που πήρε στο “Ημέρα Εκπαίδευσης” δεν έχει πρωταγωνιστήσει σε κάποια αξιόλογη παραγωγή. Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι αυτού του έργου  βρίσκεται στα πρώτα 30 λεπτά, πριν ξεκινήσει ο Ρόμπερτ Μακόλ να καθαρίζει ανθρώπους κρατώντας χρονόμετρο. Πόσο πιο κλισέ μπορεί ένα φιλμ να γίνει, όταν η τελευταία πράξη του “δράματος” παίζεται σε ένα ραντεβού θανάτου κάποιο βράδυ σε ένα εργοστάσιο, που θα μετατραπεί σε ρημαδιό από τις ριπές των όπλων.

The post Πρεμιέρες… από 25 Σεπτεμβρίου appeared first on screeneye.gr.

Ρομαντικό δράμα, 137′ Μ.Βρετανια- Η.Π.Α 2013

Του Πολ Χάγκις

Με τους Λίαμ Νίσον, Κιμ Μπάσιντζερ, Ολίβια Ουαϊλντ, Έιντριεν Μπρόντι, Μόραν Άτιας, Τζέιμς Φράνκο, Μίλα Κούνις

Ήταν η 5η Μαρτίου του 2006, όταν ο Τζακ Νίκολσον κατά την απονομή των  Όσκαρ, ανήγγειλε έκπληκτος το «Crash»  ως την καλύτερη ταινία της χρονιάς, αφήνοντας πίσω το «Brokeback Mountain» του Ανγκ Λι και το « Μόναχο» του Στίβεν Σπίλμπεργκ , σε μια από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις της διοργάνωσης.

Από τότε μέχρι και σήμερα, ο εμπνευστής και σκηνοθέτης του, ο Πολ Χάγκις , κινείται μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας, με πιο αξιόλογη ταινία του να είναι η « Κοιλάδα του Ήλα»,  ακριβώς ένα χρόνο αργότερα. Ίσως αυτός να είναι ο πραγματικός λόγος που ώθησε τον Καναδό σκηνοθέτη να θυμηθεί την οσκαρική του επιτυχία, με τρία νέα παράλληλα σκετς  και με ένα εξίσου δυνατό καστ ηθοποιών, πιστεύοντας λαθεμένα, πως βρήκε τον τρόπο για να συγκινήσει ξανά  κοινό και κριτικούς. Αν τούτο επεδίωκε, τότε απέτυχε.

Το «Τρίτο Πρόσωπο» στερείται στοιχειώδους συνοχής, η δομή του είναι άρτζι μπούρτζι και λουλάς, ερωτήματα αιωρούνται στην ατμόσφαιρα, οι ιστορίες, ούτε τέμνονται ούτε στο φινάλε ξεδιαλύνονται. Εμφανώς αναγνωρίσιμη ως δουλειά του ποδαριού, ακόμα κι από ένα μάτι μη κινηματογραφικά έμπειρο.

Ο Λίαμ Νίσον υποδύεται τον ευκατάστατο συγγραφέα ονόματι Μάικλ, σύζυγος στο έργο της Κιμ Μπάσιντζερ , που θα ρίξει μαύρη πέτρα πίσω του και θα απομονωθεί σε ξενοδοχείο του Παρισιού, ετοιμάζοντας ένα φιλόδοξο έργο επιστροφής στο προσκήνιο της καλλιτεχνικής ελίτ. Διατηρεί κρυφό δεσμό με την δυναμική νεαρή δημοσιογράφο Άννα( Ολίβια Ουαϊλντ), η οποία αρέσκεται στο  να τραβολογιέται με ώριμους άντρες. Είναι καχύποπτη στα μεγάλα λόγια που της έχουν πει -όπως καλή ώρα- και διατηρεί καβάτζες για να καλύπτει τα συναισθηματικά της κενά.

Αστραπιαία, η κάμερα του Χάγκις μεταφέρεται από το Παρίσι στη Ρώμη συγκεκριμένα σε ένα μπαρ, με τον «επιχειρηματία» Σκοτ(Έιντριεν Μπρόντι) να φλερτάρει μανιωδώς μια τσιγγάνα, την Μόνικα ( Μόραν Άτιας).Δεν θα ενδώσει αμέσως στο φλερτ, θα φύγει, θα «ξεχάσει» πίσω της μια τσάντα με 5 χιλιάδες ευρώ,  προορίζονταν τα χρήματα  για την απελευθέρωση της κόρης της, που παρέμενε αιχμάλωτη ενός εκβιαστή.Αυτή η ιστορία του Χάγκις είναι πραγματικά για γέλια και για κλάματα.

Τέλος, θα πάμε στην Νέα Υόρκη, για να συναντήσουμε έναν καλλιτέχνη, ο ρόλος ανήκει στον Τζέιμς Φράνκο και στις φρικτές κατηγορίες που προσάπτει στην σύντροφο του( Μίλα Κούνις), για κακοποίηση του μικρού τους γιου, στερώντας της ακόμα και να τον βλέπει.

Εν αντιθέσει με το «Crash», oι πρώτες δύο αφηγήσεις είναι υπερβολικά  τετριμμένες κι ανισομερείς. Κάποιες προβάλλονται επί μακρό(  η παράνομη σχέση κλισέ του Μάικλ με την Άννα) και κάποιες άλλες τις βλέπουμε  αποσπασματικά, όπως επί παραδείγματι το τι πραγματικά συμβαίνει  στο εκρηκτικό ζευγάρι της Νέας Υόρκης(η ιστορία αυτή αρχικά άφηνε θετικές προσδοκίες αλλά γρήγορα εξανεμίστηκαν).

 Ως εκ τούτου, με τον τρόπο σκηνοθεσίας από τον Χάγκις, ο υποτιθέμενος άσσος που κράταγε στο μανίκι, ήταν  ακατόρθωτος να γεφυρώσει το χάσμα και να ενώσει τα κομμάτια του κινηματογραφικού του πάζλ.  Το κρυμμένο ενοχικό σύνδρομο όλων των ηρώων του φιλμ, ξεσκεπάζεται με προχειρότητα και στο τεχνικό μέρος και στο ετοιμόρροπο υπόβαθρο των τριών παραμυθιών, για να οδηγηθούμε ακόμα και σε χωροχρονική σύγχυση (η καμαριέρα Μίλα Κούνις από την Αμερική βρίσκεται ξαφνικά στο διαμέρισμα του Μάικλ στο Παρίσι). Ταυτόχρονα και το ηθικό δίδαγμα είναι  κοινότυπο  και συμπυκνώνεται στο εξής  « Πρέπει να πάμε μπροστά. Το παρελθόν δεν μπορεί αιωνίως να μας στοιχειώνει».

Οι αιθέριες υπάρξεις Μίλα Κούνις και Ολίβια Ουαϊλντ  έδωσαν ουσιαστική υπόσταση στους ρόλους τους, σε ένα έργο με ελάχιστες καλές αναμνήσεις, που προφανώς όλοι οι ηθοποιοί του θα το αφήσουν πίσω τους, όπως θα πράξουμε κι εμείς.

” Το Τρίτο Πρόσωπο” από 3/7 στους κινηματογράφους σε διανομή Odeon

The post Το Τρίτο Πρόσωπο(Third Person) appeared first on screeneye.gr.

Το Μάιο που μας πέρασε ο Τζέιμς Φράνκο(127 Ώρες) με το « As I Lay Dying » άφησε ιδιαίτερα θετικές εντυπώσεις στο Φεστιβάλ των Καννών, εκεί που προβλήθηκε  η ταινία για πρώτη φορά. Ο 35 χρόνος πολυτάλαντος διάλεξε μία από τις πιο διάσημες νουβέλες της αμερικάνικης βιβλιογραφίας με τον ομώνυμο τίτλο  γραμμένη από τον Γουίλιαμ Φόλκνερ το 1930 , για την οδύσσεια μιας φαμίλιας από το Μισισιπή στο δρόμο για τη ταφή της μητέρας, Άντι Μπάουντερ.

Το  « ChildofGod»( Το παιδί του Θεού), είναι επίσης εμνευσμένο από μυθηστόρημα, ο τίτλος λειτουργεί αλληγορικά γιατί ο κεντρικός ήρωας είναι ένας μοναχικός αλλά παράφρον νέος αποκομένος από τον κοινωνικό ιστό της πόλης του.

Πρωταγωνιστής ο Σκοτ Χείζ που άφησε στο Φεστιβάλ Βενετίας και Τορόντο θετικές εντυπώσεις για την ερμηνεία του.

The post Πρόγευση από το βίαιο « Παιδί του Θεού» του Τζέιμς Φράνκο. Δείτε τρέιλερ appeared first on screeneye.gr.

Μόλις βγήκαν στη δημοσιότητα φωτογραφίες από μια σειρά ταινιών που πρόκειται να βγουν στις αίθουσες.

Ο Βιμ Βέντερς σκηνοθετεί δράμα σε 3D με τους Τζέιμς Φράνκο, Σαρλότ Γκαίνσμπουργκ και Ρέιτσελ ΜακΑνταμς που φέρει τον τίτλο «Every Thing Will Be Fine».

 Στο επίκεντρο της ταινίας βρίσκεται ο Τόμας, ένας άντρας που λόγω ενός φόνου εξ αμελείας ακολουθεί μια επιτυχημένη καριέρα ως συγγραφέας. Μετά από μια δεκαετία όμως, οι ενοχές τον κατατρέχουν, με αποτέλεσμα να επικοινωνήσει με την μητέρα του θύματος και τον αδερφό του.

Ο Κλιντ Ίστγουντ διασκευάζει το μιούζικαλ «Jersey Boys», την ιστορία των Frankie Valli And The Four Seasons έχοντας στο καστ τους Τζον Λόιντ Γιάνγκ, Έρικ Μπέργκεν, Βίνσεντ Πιάτσα, Μάικλ Λομέντα και Κρίστοφερ Γουόκεν.

Οι Άντι και Λάνα Γουατσόφκσι σκηνοθετούν μια επική ταινία επιστημονικής φαντασίας ,το «Jupiter Ascending» όπου πρωταγωνιστεί ο Τσάνινγκ Τέιτουμ ως αλμπίνος κατά το ήμισυ.

Στην νέα ταινία μαγικού ρεαλισμού του Τόμας Μακάρθι «The Cobbler» ο Άνταμ Σάντλερ υποδύεται έναν άντρα που μπορεί να χωρέσει στα παπούτσια των πελατών του και μπαίνει στη θέση τους.

 Η νέα κωμωδία με την Μελίσα Μακάρθι με τίτλο «Tammy» είναι σκηνοθετημένη από τον σύζυγο της Μπεν Φαλκόνε. Ο χαρακτήρας που υποδύεται η Μακάρθι είναι μια εργαζόμενη σε εστιατόριο φαστ φουντ που ανακαλύπτει ότι ο σύζυγός της την απατά. Έτσι ξεκινά ένα ταξίδι με την γιαγιά της (Σούζαν Σάραντον). Το καστ συμπληρώνουν οι Άλισον Τζάνει, Κάθι Μπέιτς, Νταν Ακρόιντ και Τόνι Κολέτ.

Το κωμικό γουέστερν με τίτλο «A Million Ways To Die In The West» φέρνει τον Σεθ ΜακΦάρλαν να ερωτεύεται τον χαρακτήρα που υποδύεται η Σαρλίζ Θερόν αλλά πρέπει να μονομαχίσει με τον σύζυγό της, τον οποίο υποδύεται ο Λίαμ Νίσον. Στην ταινία παίζουν επίσης οι Αμάντα Σάιφρεντ, Τζιοβάνι Ρίμπισι, Σάρα Σίλβερμαν και Νιλ Πάτρικ Χάρις.

The post Ο Βιμ Βέντερς κι ο Κλιντ Ίστγουντ σε δημιουργικό οίστρο. Πληροφορίες για τις νέες τους ταινίες appeared first on screeneye.gr.

Ο Βέρνερ Χέρτζογκ, ενώ μας έχει συνηθίσει να γυρίζει τις ταινίες του μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, φαίνεται να χρονοτριβεί για τη «Βασίλισσα της Ερήμου» , που αφορά τη ζωή της Γετρούδης Μπελ. Να σημειώσουμε ότι ο Χέρτζογκ έχει να καταπιαστεί με ταινία μυθοπλασίας από το 2009 (My Son, My Son, What Have Ye Done?)ενώ η ταινία βρίσκεται εδώ και καιρό σε στάδιο προπαραγωγής. Σύμφωνα με πηγές η Naomi Watts δεν θα έχει πλέον τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία ενώ τα σκήπτρα φαίνεται να παίρνει τώρα η Nicole Kidman αν και δεν έχει γίνει ακόμα επίσημη ανακοίνωση.

Το καστ προς το παρόν συμπληρώνουν ο James Franco και ο Robert Pattinson (στον ρόλο του T.E. Lawrence).

Επιμέλεια: Ελίνα Τραϊφόρου

The post O Χέρτζογκ θέλει τη Νικόλ Κίντμαν ” Βασίλισσα της Ερήμου”Queen of the Desert appeared first on screeneye.gr.

Το «Παιδί του Θεού» του Τζέιμς Φράνκο

Το Μάιο που μας πέρασε ο Τζέιμς Φράνκο(127 Ώρες) με το « As I Lay Dying » άφησε ιδιαίτερα θετικές εντυπώσεις στο Φεστιβάλ των Καννών, εκεί που προβλήθηκε  η ταινία για πρώτη φορά. Ο 35 χρόνος πολυτάλαντος δημιουργός, διάλεξε μία από τις πιο διάσημες νουβέλες της αμερικάνικης βιβλιογραφίας, γραμμένη από τον Γουίλιαμ Φόλκνερ το 1930 , για την οδύσσεια μιας φαμίλιας από το Μισισιπή στο δρόμο για τη ταφή της μητέρας, Άντι Μπάουντερ.

Εδώ στο Φεστιβάλ της Βενετίας 4 μήνες αργότερα ο Φράνκο προβάλει το « Child of God»( Το παιδί του Θεού), τίτλος σαρκαστικός και αλληγορικός, επίσης  έργο εμπνευσμένο από μυθιστόρημα.

Η ταινία ανοίγει με έναν νεαρό με καραμπίνα στο χέρι και σε κατάσταση αμόκ, να ωρύεται προς το πλήθος ότι το κομμάτι γης που βρίσκονται είναι δικό του. Πρόκειται για τον Λέστερ Μπάλαρντ, έναν αγροίκο της υπαίθρου με νοητική υστέρηση, που δεν μπορεί να ξεχωρίσει του τι είναι νόμιμο και τι όχι. Ικανός να κλέψει, να σκοτώσει, μέχρι και να βιάσει τις νεκρές γυναίκες. Η παράνοια του είναι τόσο ασύλληπτη που τον βλέπουμε να κουβαλάει στους ώμους του τα θύματα του, να τις πηγαίνει βόλτα στη σπηλιά του, να τις ντύνει με ωραία φορεματάκια, να ανάβει κεράκια και να επιδίδεται σε πράξεις πέρα από αυτό που μπορεί να φανταστεί το λογικό ανθρώπινο μυαλό.

Ο Τζέιμς Φράνκο στη καταιγίδα των ερωτήσεων που ακολούθησαν τη συνέντευξη τύπου, απέφυγε να μπει σε λεπτομέρειες και να απαντήσει γιατί επέλεξε αυτή την ιστορία, αρκέστηκε να πει ότι ο ήρωας του είναι ένα σκοτεινό πρόσωπο και όχι απαραίτητα αυτό που δείχνει.

Μίλησε επίσης  για συμβολισμούς, και για την απομόνωση που οδηγεί σε ακραία συμπεριφορά.

Το έργο όμως δεν μπορεί να βρει αυτή τη διαχωριστική γραμμή της απομόνωσης του ήρωα από το κοινωνικό σύνολο, μάλλον το αντίθετο. Ότι ο Λέστερ μέσα στη τρέλα και στη παράνοια του απομονώνεται οικιοθελώς σε  μια έμφυτη συμπεριφορά βίας κατά πάντων. Όπως και να χει, και παρά τη συγκεκριμένη αδυναμία να δοθεί υπόσταση στο χαρακτήρα, ο Τζέιμς Φράνκο μέσα σε έναν φρενήρη ρυθμό , θα μας θυμίσει στιγμές της ταινίας του Ντάνι Μπόιλ «127 Ώρες» , όταν θα λειτουργήσει για τον Λέστερ το ένστικτό της επιβίωσης, τη στιγμή που η δικιά του ζωή θα τεθεί σε κίνδυνο.

Η ταινία διαθέτει νευρωτικό ρυθμό, και μια περίφημη λήψη που ξεκινά με κοντινά πλάνα στον κεντρικό ήρωα και καταλήγει  να χρησιμοποιεί τις πιο ευφάνταστες τεχνικές κινηματογράφησης( υπόγεια και πανοραμικά πλάνα). Όλα αυτά για τον Φράνκο έχουν τη σημασία τους, γιατί θέλει να δημιουργήσει ένα περιβάλλον κλειστοφοβικό και μια ατμόσφαιρα όπου ο θεατής να μην μπορεί να ξεκολλήσει από την οθόνη. Και θα το πετύχει.

Ο Σκοτ Χείζ αποδεικνύεται ιδανικός πρωταγωνιστής. Με το βίαιο βλέμμα, με τη σπαστή προφορά, με τα χαρακτηριστικά της παραφροσύνης να τα παίζει στα δάχτυλα,  ένα μοναδικό one man show που θα μπορούσε να τον οδηγήσει στο βραβείο πρώτου ανδρικού ρόλου,  εδώ στη Βενετία.

«Φιλομένα Λι « του Στίβεν Φρίαρς

Μια περίεργη αληθινή ιστορία μιας γυναίκας με εξίσου περίεργο όνομα. Η Φιλομένα Λι  ιντριγκάρει τον επιτυχημένο Βρετανό σκηνοθέτη Στίβεν Φρίαρς( High Fidelity, Η Βασίλισσα,  Επικίνδυνες Σχέσεις, Dirty Pretty Things) ο οποίος έπιασε  το νήμα από την αρχή, και στηριζόμενος στη κινηματογραφική του εμπειρία και στο δυνατό πρωταγωνιστικό δίδυμο (Τζούντι Ντέιβις, Στιβ Κούγκαν) κατάφερε να συγκινήσει το κοινό στη Μόστρα της Βενετίας αποσπώντας παρατεταμένα χειροκροτήματα.

Το έργο δεν συγκαταλέγεται στα  2-3 καλύτερα του σκηνοθέτη, είναι όμως η πιο ενδιαφέρουσα ταινία του, ίσως  από το 2006 που είχε σκηνοθετήσει τη « Βασίλισσα» με την Έλεν Μίρεν να κερδίζει το Όσκαρ γυναικείας ερμηνείας.

Το ερώτημα που τίθεται ,είναι κατά πόσο η  Τζούντι Ντέιβις  θα επαναλάβει την επιτυχία της Μίρεν. Άγνωστο. Είναι  όμως  συγκλονιστική στο ρόλο της Φιλομένα, ενός τραγικού προσώπου που το 1952 μένει έγκυος και στέλνεται σε μοναστήρι της Ιρλανδίας. Ο θρησκευτικός  νόμος των καθολικών  είναι αμείλικτος για τις ανύπαντρες μητέρες. Μετά τη γέννα, αναγκάζεται να υπογράψει ένα χαρτί που λέει ότι δεν πρόκειται ποτέ να αναζητήσει το παιδί της. Η καθολική εκκλησία όπως έπραξε σε εκατοντάδες άλλες περιπτώσεις, έστειλε το μικρό της παιδί  για υιοθεσία εκτός Μ. Βρετανίας.

Η κινηματογραφική ιστορία του Φρίαρς ξεκινάει 50 χρόνια αργότερα, όταν η Φιλομένα παρά τις προσπάθειες της, να αναζητήσει τα ίχνη του γιού της, αυτές πέφτουν στο κενό. Τότε γνωρίζει τον Μάρτιν έναν πρώην δημοσιογράφο του BBC που θέλει να βγάλει στο φως όλα τα γεγονότα. Από εκείνο το σημείο οι δύο τους , ξεκινούν ένα ταξίδι μέχρι τις Η.Π.Α, όπου οι ενδείξεις  θέλουν το γιο της να βρίσκεται εκεί.

Ο Στίβεν Φρίαρς σκηνοθετεί το ανθρώπινο δράμα πάνω στα δικό του γνώριμο ύφος του ρομαντικού ρεαλισμού, μακριά από αυτό που λέγεται « art cinema», και δίνει όλο το βάρος στη συγκινητική ιστορία και στα κεντρικά πρόσωπα. Ο σκηνοθέτης διαθέτει το γνωστό φλεγματικό χιούμορ των βρετανών συμπατριωτών του, κι όπου χρειάζεται το χρησιμοποιεί  και κινηματογραφικά. Η συνεργασία του εδώ με τον πασίγνωστο κωμικό Στιβ Κούγκαν λειτουργεί κι ως ένα παιχνίδι πινγκ πονγκ πανέξυπνων ατακών που αποφορτίζουν τη δεδομένη ψυχολογική φόρτιση των γεγονότων.

Υποπτευόμαστε ότι ο Φρίαρς έδωσε το ελεύθερο στον Κούγκαν να κάνει παιχνίδι αυτοσχεδιασμών, που είναι τελικά ένα από τα δυνατά σημεία του έργου.

Παράλληλα ο  βρετανός δημιουργός  με την ιστορία της Φιλομένα Λι ρίχνει τα βέλη του προς τη καθολική εκκλησία και τον πουριτανισμό της, αλλά και προς το  Βρετανικό Κράτος για την  αδιαφορία του  ( όπως ακριβώς και στη ταινία Dirty Pretty Things).

Η σκηνή προς το τέλος του έργου  όπου  η Φιλομένα κι ο Μάρτιν επιστρέφουν στο μοναστήρι, ο Φρίαρς εκεί μέσα  θα θυμηθεί τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα και  το θεατρικό του παρελθόν. Σε ένα δωμάτιο θα παιχτεί η τελευταία πράξη του δράματος. Όπως και στο θέατρο πριν την υπόκλιση,  έτσι κι εδώ θα εμφανιστούν όλα τα πρόσωπα που απαρτίζουν το κοινωνικό δράμα , σε μια στιγμή απαράμιλλης καλλιτεχνικής και υποκριτικής αξίας που θα ζήλευε και το West End του Λονδίνου.

Το Φιλομένα Λι θέτει τις βάσεις για σημαντικές διακρίσεις τους επόμενους μήνες

The post Το Παιδί του Θεού και η Φιλομένα Λι μαγνήτισαν τα βλέμματα στη Μόστρα appeared first on screeneye.gr.