Εξερευνήστε το site του Φεστιβάλ Ολυμπίας εδώ

Τα 25 του χρόνια κλείνει φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους και τα γιορτάζει στις 3-10 Δεκεμβρίου 2022 με επίκεντρο τον Πύργο και την Αμαλιάδα, κι ένα πλούσιο πρόγραμμα ταινιών για παιδιά, εφήβους και όλη την οικογένεια, με ελεύθερη είσοδο!

Το Φεστιβάλ Ολυμπίας, διαχρονικά, με το πρόγραμμα και τη φιλοσοφία του υπερασπίζεται την παιδικότητα και απορρίπτει κάθε μορφή βίας απέναντι στα παιδιά και τους νέους. Το πρόγραμμά του είναι μια δημιουργική και καλλιτεχνική υπεράσπιση των αξιών του ανθρωπισμού και της μη βίας. Στις ταινίες του, κάθε χρόνο, τολμά να δείξει και την βία στο σύγχρονο κόσμο, ακριβώς για να καταδειχτεί η απαξία της.
Σε μια χρονιά που φέρνει στο φως σοκαριστικά συμβάντα κακοποίησης παιδιών και εφήβων, οι ταινίες αυτής της θεματολογίας δικαιώνουν τις διαχρονικές επιλογές του φεστιβάλ που έχει επιλέξει να μην κρύβονται τα σύγχρονα προβλήματα κάτω από το χαλί αλλά να συζητιούνται και να αναζητούνται τρόποι πρόληψης και σωστής διαχείρισης.

Η μεγάλη νεανική γιορτή του σινεμά αποτελείται από 3+1 πυλώνες:

• 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους
• 22η Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας CameraZizanio
• SchoolCinema – δράσεις κινηματογραφικής εκπαίδευσης
• Δράσεις για επαγγελματίες του κινηματογράφου και της εκπαίδευσης

Ταινίες απ’ όλο τον κόσμο θα προβληθούν φέτος σε12 πόλεις, αφού εκτός από τις κλασικές κεντρικές δραστηριότητες στον Πύργο και την Αμαλιάδα, θα πραγματοποιηθούν προβολές και στα Λεχαινά, τη Γαστούνη, τη Ζαχάρωκαι το Βαρθολομιό στην περιφερειακή ενότητα Ηλείας, αλλά και περιφερειακές προβολές στο Αγρίνιο, την Αλεξανδρούπολη, τη Λέσβο, την Αλεξάνδρεια Ημαθίας, τη Ζάκυνθο και την Καλαμάτα.

Στο διάστημα 10-18 Δεκεμβρίου 2022, η ψηφιακή πλατφόρμα του Φεστιβάλonline.olympiafestival.gr θα φιλοξενήσει μέρος των διαγωνιστικών προγραμμάτων, δίνοντας την ευκαιρία σε παιδιά και νέους όλης της χώρας να παρακολουθήσουν συναρπαστικές ταινίες απ’ όλον τον κόσμο. Το Φεστιβάλ Ολυμπίας άλλωστε είναι γνωστό και για τον εκπαιδευτικό εκτός από τον ψυχαγωγικό του ρόλο, με αποδέκτες απομακρυσμένα σχολεία και παιδιά με περιορισμένη πρόσβαση στα πολιτιστικά προϊόντα.

Στην 22η Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας CameraZizanioθα προβληθούν συνολικά 216 ταινίες ταινίες διάρκειας έως 10 λεπτών, γυρισμένες από παιδιά και νέους. Οι ταινίες έχουν φτιαχτεί στο πλαίσιο λειτουργίας κινηματογραφικών ομάδων ή είναι ατομικές δημιουργίες. Συνολικά θα προβληθούν ταινίες από 53 χώρες.

Το πρόγραμμα των εργαστηρίων του Φεστιβάλ (“SchoolCinema”) θα ξεδιπλωθεί κατά κύριο λόγο στον Πύργο και την Αμαλιάδα, ενώ οι κριτικές επιτροπές των παιδιών, που λειτουργούν ως εργαστήρια κινηματογραφικής ανάλυσης και κριτικής θα είναι υβριδικές με συμμετοχή παιδιών απ’ όλη τη χώρα.
To φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει πολλές κλασικές και πιο σύγχρονες επιλογές για τους μικρούς (και μεγαλύτερους) φίλους του φεστιβάλ: από βιωματικά εργαστήρια ειδικών εφέ μέχρι εργαστήρια κινηματογραφικής παραγωγής, και από εργαστήρια ήχου μέχρι δράσεις VR.

Οι δράσεις για επαγγελματίες του κινηματογράφου και της εκπαίδευσης περιλαμβάνουν ανοιχτές συζητήσεις, διαλέξεις, masterclasses(Νίκος Καβουκίδης, AlainBergala), αλλά και το καθιερωμένο εργαστήριο Olympia “CreativeIdeas” PitchingLab, που φέτος υλοποιείται για πέμπτη φορά.

25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ

Στα διαγωνιστικά προγράμματα θα προβληθούν 78 ταινίες από 51 χώρες σε τέσσερα τμήματα: Ταινίες Μυθοπλασίας Μεγάλου Μήκους, Ταινίες Μυθοπλασίας Μικρού Μήκους, Ταινίες Animation Μικρού Μήκους, “KIDS & DOCS” (ντοκιμαντέρ για παιδιά).

Οι ταινίες που θα διαγωνιστούν, με σημαντικές διεθνείς διακρίσεις στις αποσκευές τους, είναι παραγωγής 2021 και 2022. Τα τρία πρώτα διαγωνιστικά προγράμματα προβάλλονται στον Πύργο, ενώ το KIDS & DOCS είναι αυτοτελές τμήμα του Φεστιβάλ με ξεχωριστή διεθνή κριτική επιτροπή και έδρα την Αμαλιάδα.

Οι ταινίες που απευθύνονται στα παιδιά και τους νέους διαπνέονται από τις βασικές αρχές της «Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού» του ΟΗΕ, εμπνέουν την αγάπη για τον άνθρωπο, τη ζωή και τη φύση, αναπτύσσουν την κριτική και δημιουργική σκέψη των νέων και συμβάλλουν στην αλληλοκατανόηση ανθρώπων με διαφορετική κουλτούρα.

Προσεκτικά επιλεγμένες από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Δημήτρη Σπύρου οι ταινίες του προγράμματος καταπιάνονται με όσα απασχολούν τα παιδιά και τους νέους στο σύγχρονο κόσμο: φιλία, οικογένεια, έρωτας, σχέσεις, σχολείο, σόσιαλμίντιααλλά και πόλεμος, απώλεια, πανδημία… Ταινίες που υμνούν την χαρά της ζωής κι άλλες που τολμούν να δείξουν τα δεινά των καιρών μας και ατόφια την ανθρώπινη συνθήκη χωρίς να «μακιγιάρουν» την πραγματικότητα για τα παιδιά.

Η θεματολογία των φετινών ταινιών είναι πλούσια και πολύπλευρη, και αγγίζει ζητήματα που απασχολούν τα παιδιά σε όλον τον κόσμο: κακοποίηση, φυλακή, απέλαση, αρρώστια, ορφάνια, εγκατάλειψη, ναρκωτικά, προσφυγικό, κλιματική κρίση. Θα δούμε ταινίες με παιδιά θύματα του πολέμου, παιδιά που καταλήγουν να φροντίζουν τους γονείς τους, αντί να συμβαίνει το αντίθετο… Αλλά και ταινίες που υμνούν τη δύναμη της φιλίας, τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα, την αγάπη για τα ζώα, τα όνειρα για το μέλλον, την τέχνη, τα αθλήματα, την διαφορετικότητα και την πολυπολιτισμικότητα. Ταινίες που αναδεικνύουν τη δύναμη της αγάπης.

ΜΗ ΧΑΣΕΤΕ…

Από το Διαγωνιστικό Μυθοπλασίας Μεγάλου Μήκους:

• Η τελευταία προβολή. Η υποψηφιότητα της Ινδίας στα Όσκαρ. Όσοι αγάπησαν το “Σινεμά ο Παράδεισος” του Τορνατόρε, θα λατρέψουν αυτό το ποίημα από την Ινδία.
• Ήλιος και κόρη. Η δεκάχρονη Λουτσία περιμένει τον μπαμπά της να επιστρέψει. Και η Βολιβία έχει το δικό της μαγικό ρεαλισμό.
• Ο άνεμος χορεύει τα ζαχαροκάλαμα. Μια έκπληξη από το Ιράν, με τον 11χρονο ήρωα να αναλαμβάνει δράση για να σώσει τον συνδικαλιστή πατέρα του που έχει συλληφθεί.
• ΜόγιαΒέσνα. Η δεκάχρονη Μόγια ενηλικιώνεται πρόωρα…
• Μεγαλείο. Ο 16χρονος Μανουέλ είναι ζευγάρι με την Αζούλ . Όταν όμως έρχεται η ώρα για την πρώτη τους φορά, νιώθει κάτι εντελώς καινούργιο για ένα αγόρι φίλο του.
• Το Σύμπαν του Όλιβερ. Ο μικρός Όλιβερ καταφεύγει στη δύναμη της φαντασίας για να σώσει την οικογένειά του.

Οι είκοσι ταινίες μικρού μήκους μυθοπλασίας μας εκπλήσσουν με τον εκφραστικό και θεματολογικό πλούτο τους. Ενδεικτικά αναφέρουμε:

• την ταινία Tσουτσουέ η οποία διαγωνίστηκε στο φετινό φεστιβάλ των Καννών, στέλνοντας για πρώτη φορά σκηνοθέτη από τη Γκάνα, τον AmanteiArman, στο σημαντικό αυτό Φεστιβάλ. Οι γιοί ενός ψαρά προσπαθούν να διαχειριστούν την απώλεια του μεγαλύτερου αδερφού τους που πνίγηκε στη θάλασσα.

και την μικρού μήκους ταινία:

• Η Κατρουλού. Η Λέα, ένα 10χρονο κορίτσι, βρέχει κάθε βράδυ το κρεβάτι της. Πίσω από αυτή τη διαταραχή κρύβεται ένα μυστικό που την κάνει εχθρικό και δύσπιστο παιδί. Μία μικρού μήκους ταινία από το Περού για την παιδική κακοποίηση.

Kidsanddocs: Τα ντοκιμαντέρ του φετινού Φεστιβάλ Ολυμπίας μας ταξιδεύουν στον κόσμο που ζουν τα παιδιά: από τους σκληρούς δρόμους της Μπογκοτά ως τα υψίπεδα του Ιράν, κι από τις υποβαθμισμένες γειτονιές του Ανατολικού Βερολίνου ως την δοκιμαζόμενη πολιτικά και κοινωνικά Γεωργία, από τα τροπικά δάση του Αμαζονίου, ως τους δρόμους κάθε γωνιάς του πλανήτη όπου άνθρωποι κινούνται χωρίς χαρτιά και κάποιοι χωρίς καν πιστοποιητικά γέννησης… (Αλίς / Aτονική Λάμψη / To όνειρο του αλόγου / Το σπίτι μου είναι κάπου αλλού / Τα νερά του Παστάσα / Κάλε, ο Κοσμοναύτης).

Και μια ευχάριστη έκπληξη: φέτος προβάλλονται τρία ελληνικά ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους και ένα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους για παιδιά:
Ο καραγκιοζοπαίκτης της Νιόντης ΙρίναΜπόικο, Το στοίχημα της Μαρίας Λεωνίδα, Τέλος χρόνου του Λουκά Παλαιοκρασσά, και Όνειρα σε ρόδες της Σοφίας Λιούλια. Τα τρία τελευταία μάλιστα καταπιάνονται με τη σημερινή κατάσταση στα σχολεία, δίνοντας αφορμή και για την ενδιαφέρουσα συζήτηση «Προκλήσεις και εμπόδια στην εκπαίδευση» (Αμαλιάδα, Δευτέρα 5/12).

Τα 23 animation μικρού μήκους, θα γοητεύσουν μικρού και μεγάλους. Ενδεικτικά αναφέρουμε τα: Ίντοντο, Γκαράνο, Ακπλοκπλόμπιτο, Οι κόρες του ανέμου και Λουδοβίκος ο Α’, βασιλέας των αμνών.

Περισσότερα για τις ταινίες των διαγωνιστικών προγραμμάτων θα βρείτε εδώ:

https://olympiafestival.gr/competition/

Βραβεία απονέμουν οι διεθνείς κριτικές επιτροπές, που αποτελούνται από αναγνωρισμένους επαγγελματίες του κινηματογράφου και της εκπαίδευσης, οι επιτροπές της EuropeanChildren’sFilmAssociation (ECFA – οι ταινίες που θα κερδίσουν το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας γίνονται αυτομάτως υποψήφιες για τα βραβεία καλύτερης ευρωπαϊκής ταινίας της χρονιάς), η επιτροπή του CentreInternationalduFilmpourL’EnfanceetlaJeunesse (CIFEJ), η επιτροπή του Καναλιού Βουλή Τηλεόραση (που αποφασίζει για το Βραβείο “Ανθρώπινες Αξίες” της Βουλής των Ελλήνων), η επιτροπή της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) και η επιτροπή της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας (ΟΚΛΕ).
Επίσης βραβεία απονέμουν και τα παιδιά: η Διεθνής Κριτική Επιτροπή Νέων και οι Ελληνικές Κριτικές Επιτροπές Παιδιών και Νέων, οι οποίες λειτουργούν παράλληλα και ως εργαστήρια κινηματογραφικής ανάλυσης και κριτικής.
Πρόεδρος της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής Ταινιών Μεγάλου Μήκους θα είναι ο ΑλένΜπεργκαλά (AlainBergala), κριτικός και πρώην αρχισυντάκτης των θρυλικών CahiersduCinema, σπεσιαλίστας στο έργο του Γκοντάρ και καθηγητής της Παιδαγωγικής του Κινηματογράφου στα Πανεπιστήμια της Σορβόννης, της Ρεν και της Γιέρ, που την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου θα παραδώσει ένα masterclass. Φέτος λειτουργούν για πρώτη φορά ξεχωριστές διεθνείς κριτικές επιτροπές για κάθε διαγωνιστικό τμήμα, ένα δείγμα της διεύρυνσης τόσο του προγράμματος όσο και της διεθνούς απήχησης του Φεστιβάλ.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ/ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Εκτός από τις ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος θα προβληθούν ακόμη 40 περίπου ταινίες σε αφιερώματα και ειδικές προβολές:

2022 – Προσεγγίσεις της παιδικής ηλικίας και της νεότητας στον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο: Μια τολμηρή επιλογή ελληνικών ταινιών μικρού μήκους για ενήλικες που αγγίζουν ζητήματα της νιότης αλλά προορίζονται κυρίως για ενήλικο κοινό (Πέμπτη 8/12 και Παρασκευή 9/12, 22.30, ΑΠΟΛΛΩΝ)

Ket&Docs: Αφιέρωμα στην πρόσφατη βελγική παραγωγή ταινιών ντοκιμαντέρ για παιδιά μέσω του προγράμματος ανάπτυξης σεναρίου και παραγωγής ταινιών Ket&Docs, που διοργανώνει ο οργανισμός JEF για τον παιδικό κινηματογράφο.

ASIFA WORKSHOP GROUP – “Dreamingof a sustainablefuture”: Πρώτη παγκόσμια παρουσίαση του φετινού έργου της Ομάδας Εργαστηρίων της Διεθνούς Ένωσης Ταινιών Κινουμένων Σχεδίων με θέμα την απειλή της Κλιματικής Αλλαγής

Αφιέρωμα “Κλιματική κρίση και Περιβαλλοντική συνείδηση”: Επτάκινηματογραφικές ταινίες ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας και animation για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει σήμερα η ανθρωπότητα εξαιτίας των αδιέξοδων ανθρώπινων πρακτικών πάνω στον πεπερασμένο πλανήτη μας. Το αφιέρωμα συμπληρώνεται από κινηματογραφικά εργαστήρια και δράσεις περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης στην περιφερειακή ενότητα Ηλείας.

Μικρό αφιέρωμα στο Σλοβάκικο animation: Ο διακεκριμένος Σλοβάκος animatorMartinSmatana επιμελείται ένα αφιέρωμα σε πρόσφατες ταινίες animation μικρού μήκους της χώρας του. Mία εκ των έσω ματιά σε μια απ’ τις παραγωγικότερες και πιο δημιουργικές κοινότητες animation της Ευρώπης.

ZoominEuropeanChildren’sFilms: μια ενδιαφέρουσα επιλογή ευρωπαϊκών ταινιών εκτός διαγωνιστικών τμημάτων: πολυβραβευμένες συμμετοχές προηγούμενων διοργανώσεων, κλασικές ταινίες κλπ.

22η ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΝΕΑΝΙΚΗΣ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ “CAMERAZIZANIO”

Η CameraZizanio ξαναβρίσκει φέτος τον βηματισμό της μετά από δύο σκληρά χρόνια πανδημίας και περιορισμών. Η οικονομική κρίση, η φτώχεια, η περιβαλλοντική καταστροφή και ο απεχθής πόλεμος μέσα στην Ευρώπη ορίζουν έναν ασταθή κόσμο. Η CameraZizanio βασίζεται στη σταθερά του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας και του θεμελιώδους τετράπτυχου των αρχών του, βάσει των οποίων ιδρύθηκε πριν 25 χρόνια: «Παιδί, Ειρήνη, Παιδεία, Πολιτισμός» και δίνει ιδιαίτερη έμφαση στις διεθνείς ανταλλαγές και συνεργασίες: με τη συμμετοχή νέων από την Ελλάδα σε φεστιβάλ και
κινηματογραφικά εργαστήρια στον κόσμο, την αποστολή ταινιών από
την Ελλάδα στο εξωτερικό, τις πολυεθνικές δράσεις.

Στις προβολές της CameraZizanio παρουσιάζονται δημιουργίες μικρού μήκους παιδιών και νέων από όλο τον κόσμο, που έχουν πραγματοποιηθεί είτε στο πλαίσιο σχολικών δραστηριοτήτων, είτε είναι αποτέλεσμα ατομικών πρωτοβουλιών. Οι ταινίες διακρίνονται σε τρία διαγωνιστικά τμήματα, το Τμήμα Ελληνικών Ταινιών, Τμήμα Ευρωπαϊκών Ταινιών (στο οποίο συμμετέχουν και ελληνικές) και Διεθνές Τμήμα. Διαγωνίζονται σε τρεις ηλικιακές κατηγορίες: Α. δημιουργίες παιδιών ως 12 ετών, Β. παιδιών από 13 ως 16 ετών και Γ. νέων 17 ως 20 ετών. Στα τρία διαγωνιστικά τμήματα, Ελληνικό, Ευρωπαϊκό και Διεθνές θα παρουσιαστούν 216 ταινίες από 53 χώρες: Αλβανία, Αυστρία, Βέλγιο, Βοσνία & Ερζεγοβίνη, Γαλλία, Γερμανία, Γεωργία, Δανία, Δημοκρατία της Τσεχίας, Ελβετία, Εσθονία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ιρλανδία, Ισπανία, Κροατία, Κύπρος, Μολδαβία, Ολλανδία, Ουαλία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Ρωσία, Σερβία, Σλοβενία, Σουηδία, Τουρκία και Φινλανδία, Αργεντινή, Αυστραλία, Βραζιλία, ΗΠΑ, Ινδία, Ινδονησία, Ιορδανία, Ιράν, Ισραήλ, Καζακστάν, Καναδάς, Κένυα, Κίνα, Κολομβία, Νεπάλ, Ν. Κορέα, Περού, Ταϊβάν, Τυνησία, Φιλιππίνες, Χονγκ Κονγκ και Ελλάδα φυσικά.

Εκτός από τα βραβεία που απονέμουν οι παιδικές κριτικές επιτροπές της CameraZizanio (3 σε κάθε ηλικιακή κατηγορία), απονέμονται βραβεία από την Εκπαιδευτική Τηλεόραση του Υπουργείου Παιδείας, τον Συνήγορο του Παιδιού και τον βετεράνο σκηνοθέτη και διευθυντή φωτογραφίας Νίκο Καβουκίδη. Η Σχολή Σκηνοθεσίας του ΙΕΚ ΑΚΜΗ στηρίζει την Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας CameraZizanio, προσφέροντας δύο πλήρεις υποτροφίες σπουδών στους νέους δημιουργούς που θα διακριθούν στην ηλικιακή κατηγορία 17 έως 20 ετών, στο πλαίσιο του προγράμματος Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης. Η Σχολή Κινηματογράφου Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου προσφέρει μία υποτροφία ενός έτους σε νέους που θα διακριθούν στην ηλικιακή κατηγορία 17-20 ετών.

SCHOOLCINEMA

Τρίτος πυλώνας του Φεστιβάλ είναι οι δραστηριότητες κινηματογραφικής εκπαίδευσης με τον γενικό τίτλο SchoolCinema. Πρόκειται για τα εργαστήρια και τις άλλες δράσεις κινηματογραφικής εκπαίδευσης που απευθύνονται σε παιδιά και νέους.

Φέτος, θα λειτουργήσει για πρώτη φορά ένας νέος συγκεντρωτικός χώρος για τα κινηματογραφικά εργαστήρια, το Θεματικό Πάρκο Ξυστρή του Δήμου Πύργου.

Κεντρική δράση του χώρου αυτού θα είναι η εφαρμογή ATripAroundEurope – ένα βιωματικό ταξίδι στα ειδικά εφέ του κινηματογράφου: Μιαδράση όπου τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα ειδικά εφέ του κινηματογράφου από τη θέση του πρωταγωνιστή, καθώς συμμετέχουν ενεργά στη δημιουργία μιας μικρού μήκους ταινίας διάρκειας πέντε λεπτών. Σε ένα ειδικά διαμορφωμένο στούντιο εξοπλισμένο με κάμερες, φώτα, αισθητήρες κίνησης και ειδικό background δημιουργίας εφέ (greenscreen), τα παιδιά “μεταφέρονται” σε πραγματικό χρόνο σε διαφορετικά περιβάλλοντα με την βοήθεια υπολογιστών που χρησιμοποιούν εξελιγμένα λογισμικά, και βιώνουν εκ των έσω τη μαγεία των εφέ του κινηματογράφου αποκτώντας μια μοναδική εμπειρία που θα τους μείνει αξέχαστη! Το πρόγραμμα συγχρηματοδοτήθηκε από την Ευρωπαϊκή Ένωση – CreativeEurope MEDIA μέσω του προγράμματος FestivalNetwork2020, όπου συμμετείχε το Φεστιβάλ Ολυμπίας

Στο συνολικό πρόγραμμα του SchoolCinema περιλαμβάνονται φέτος περίπου 50 εργαστήρια:

Ξεχωρίζει το γνωστό πολυεθνικό εργαστήριο “Mythos Project” που πραγματοποιείται φέτος για δωδέκατη συνεχή χρονιά. Λειτουργεί καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ με παιδιά από το εξωτερικό που διαγωνίζονται στην 22η CameraZizanio μαζί με συνομηλίκους τους από τον Πύργο και την Ηλεία. Με αυτά τα παιδιά συγκροτούνται κινηματογραφικές ομάδες, οι οποίες μέσα σε πέντε μέρες καλούνται να δημιουργήσουν ταινίες μικρού μήκους πάνω σε ένα συγκεκριμένο θεματικό άξονα, διαφορετικό κάθε χρονιά.Η φετινή θεματική είναι τα Δικαιιώματα της Γυναίκας.
Η πόλη του Πύργου και τα περίχωρα αποτελούν το φυσικό ντεκόρ αυτών των ταινιών που στη συνέχεια ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού. Στη 12η διοργάνωση αναμένεται να πάρουν μέρος περίπου 100 παιδιά από 17 ευρωπαϊκές χώρες και θα δημιουργηθούν 10 με 12 ταινίες. Είναι το μακροβιότερο κινηματογραφικό εργαστήριο του είδους του στην Ευρώπη και αναμφισβήτητα το σημαντικότερο από άποψη συμμετοχών και παραγόμενου έργου, σύμφωνα με σχετική αξιολόγηση του Ευρωπαϊκού Οπτικοακουστικού Παρατηρητηρίου.

Τα παιδιά μπορούν επίσης να πειραματιστούν με τα οπτικά και ειδικά εφέ στον κινηματογράφο, αλλά και με την ηχητική επένδυση ενός μικρού αποσπάσματος βουβής ταινίας (Οι βουβές ταινίες…μιλάνε!) δημιουργώντας όλους τους ήχους του αποσπάσματος (πχ βήματα, ανάσες, ήχους του περιβάλλοντος, τριξίματα) με το σώμα τους και διάφορα αντικείμενα ή μικρά μουσικά όργανα. Στόχος του εργαστηρίου είναι τα παιδιά να εξοικειωθούν με τον ηχητικό σχεδιασμό μιας ταινίας, καθώς και με τη διαδικασία του foleydubbing.

Εργαστήρια κινηματογραφικής κριτικής και ανάλυσης, που λειτουργούν στο πλαίσιο των παιδικών κριτικών επιτροπών του 25ου Φεστιβάλ Ολυμπίας και της 22ης CameraZizanio.

Εργαστήρια κινηματογραφικής δημιουργίας: Παραγωγή κινηματογραφικής ταινίας μυθοπλασίας, παραγωγή κινηματογραφικής ταινίας ντοκιμαντέρ, Zizanimation, Rotoscopinganimation, 3D γραφικά, ήχος και άλλα θεματικά εργαστήρια. Πολλά απ’ αυτά τα εργαστήρια καταλήγουν σε ολοκληρωμένη ταινία, ενώ άλλα προσφέρουν σημαντικές γνώσεις και ερεθίσματα ώστε τα παιδιά να συνεχίσουν μόνα τους την ενασχόληση με τον κινηματογράφο και τις τεχνικές του.

Εφηβική δημοσιογραφική ομάδα ZizanioNews 365: Το εργαστήρι δημοσιογραφίας του Φεστιβάλ Ολυμπίας απευθύνεται σε παιδιά 12-18 ετών. Η λειτουργία του υποστηρίζεται από δημοσιογράφους, ραδιοφωνικούς παραγωγούς, σκηνοθέτες, μοντέρ και άλλους ειδικούς επαγγελματίες – αλλά μόνο εσύ μπορείς να πεις αυτό που θέλεις!

Καλλιτεχνικά εργαστήρια θεάτρου και μουσικής (Θεατρικό Παιχνίδι με την “Πάροδο”, Θεατρικός αυτοσχεδιασμός, Εργαστήρι Πολυφωνίας).

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΓΙΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Τέταρτος πυλώνας του Φεστιβάλ είναι οι δραστηριότητες για επαγγελματίες του κινηματογράφου και για την ανάπτυξη του κινηματογράφου για παιδιά και νέους στην Ελλάδα, αλλά και για τη βελτίωση του περιβάλλοντος της κινηματογραφικής εκπαίδευσης στη χώρα. Μεταξύ των δραστηριοτήτων αυτών περιλαμβάνονται:

5th Olympia “CreativeIdeas” PitchingLab:Στη δράση αυτή, επαγγελματίες κινηματογραφιστές παρουσιάζουν τις ιδέες τους για τη δημιουργία ταινίας μικρού μήκους για παιδιά και νέους. Φέτος συμμετέχουν 10 προτάσεις. Οι δύο καλύτερες ιδέες βραβεύονται με χρηματικά βραβεία από κριτικές επιτροπές της ΕΡΤ ΑΕ και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, ενώ με χορηγίες σε είδος συμβάλλουν οι εταιρείες Authorwave, STEFILM MassiveProductions και Νεανικό Πλάνο.
Θυμίζουμε πως από το Εργαστήριο Pitching του Φεστιβάλ Ολυμπίας έχουν περάσει ταινίες όπως Το βανκούβερτης Άρτεμης Αναστασιάδου που συμμετείχε στο πρόγραμμα Generation της Berlinale στις αρχές του 2022, αλλά και ταινίες που περιλαμβάνονται φέτος στα διαγωνιστικά προγράμματα του Φεστιβάλ, όπως το Loveyoumorethanpeanutbutterτης Αριάδνης Αγγελικής ΘυφρονίτουΛήτου, που βραβεύτηκε και στο Φεστιβάλ της Δράμας και το CatPostaleτου Ζαχαρία Μαυροειδή που κάνει την πρεμιέρα του στον Πύργο. Το σχεδιασμό και την υλοποίηση του εργαστηρίου έχουν αναλάβει από την ίδρυσή του οι εκπαιδεύτριες Λίνα Γιαννοπούλου, ΑγάθηΔαρλάση, ΤζωρτζίναΚακουδάκη.

The ECFABeat: Στρογγυλό τραπέζι που συνδιοργανώνεται από το Φεστιβάλ και την Ευρωπαϊκή Ένωση Παιδικού Κινηματογράφου, με συμμετοχή μελών της Ένωσης και καλεσμένων του Φεστιβάλ, με αντικείμενο τον προγραμματισμό ταινιών στα εξειδικευμένα φεστιβάλ κινηματογράφου για παιδιά και νέους.

LocatetheLocations: Μια εκπαιδευτική δράση του ΕΚΟΜΕ και του Φεστιβάλ Ολυμπίας για τον εντοπισμό παλιών και νέων κινηματογραφικών χώρων.Πραγματοποιείται στο πλαίσιο της δράσης Εκπαιδευτικές συναντήσεις με το ΕΚΟΜΕ.

OlympiaPsychoΕdu – Κινηματογραφική Τέχνη και Ψυχοεκπαιδευτικές παρεμβάσεις: Πρόκειται για την παρουσίαση μιας σειράς ψυχοεκπαιδευτικών παρεμβάσεων, με μέσο παρέμβασης ταινίες κατάλληλες για παιδιά και νέους. Οι παρεμβάσεις αφορούν σε θεματολογία σχετική με τα παιδιά και απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, κοινωνικούς λειτουργούς αλλά και γονείς ενώ αποσκοπούν στην ενημέρωσή τους προκειμένου οι ίδιοι, με προαιρετική τη συνδρομή των συνεργατών του Φεστιβάλ, να χρησιμοποιήσουν τη κινηματογραφική αφήγηση με τα παιδιά και τους εφήβους, εξυπηρετώντας έτσι ποικίλους εκπαιδευτικούς και αναπτυξιακούς στόχους.

“Άγριες Μέλισσες” – γιατί το άγριο είναι συνήθως πιο γλυκό: Ένας ύμνος στην ελεύθερη βούληση απέναντι στην κυριαρχία του ισχυρού. Λόγια και εικόνες, όψεις της τηλεοπτικής “γραφής”. Ο καθηγητής της Ανθρωπολογίας Παύλος Κάβουρας συνομιλεί με τον σκηνογράφο-δημιουργό της σειράς “Άγριες Μέλισσες” Αντώνη Χαλκιά.

Σταφίδα, ο μαύρος χρυσός της Ηλείας: Παρουσίαση εκπαιδευτικού προγράμματος για την άυλη πολιτιστική κληρονομιά που υλοποιείται από το Νεανικό Πλάνο με τη χρηματοδότηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΕΚΔΟΣΕΙΣ

Υπόθεση Σινεμά, του AlainBergala

Η Υπόθεση Σινεμά του ΑλένΜπεργκαλά, του προέδρου της φετινής κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Ολυμπίας, είναι ένα κείμενο εμβληματικό για την κινηματογραφική εκπαίδευση. Ο συγγραφέας παρουσιάζει με ενάργεια και βαθιά γνώση τις προοπτικές και τα εμπόδια μιας δημιουργικής ένταξης του κινηματογράφου στο σχολείο αλλά και σε οποιοδήποτε άλλο εκπαιδευτικό πλαίσιο. Ταυτόχρονα καταθέτει μια παθιασμένη δήλωση αγάπης προς το σινεμά, της ρίζες της οποίας αναζητά στην παιδική ηλικία, στις πρώτες αναμνήσεις από την επαφή με την κινηματογραφική οθόνη. Δεν θεωρεί το σινεμά ως ένα φορέα σταθερότητας εντός του εκπαιδευτικού συστήματος αλλά ως έναν αναγκαίο παράγοντα δημιουργικής αναστάτωσης της καθημερινότητας του σχολείου. Τελικά, παραδίδει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον κείμενο, που κινείται με ιδιαίτερη άνεση από τις πιο αφαιρετικές θεωρητικές προσεγγίσεις της κινηματογραφικής τέχνης στις πιο χειροπιαστές υποδείξεις για το πώς να αναλυθεί δημιουργικά μια ταινία στη σχολική τάξη ή το πώς να οργανωθούν τα γυρίσματα ενός σχολικού κινηματογραφικού εργαστηρίου.

Η συμμετοχή στις προβολές και τις λοιπές δραστηριότητες του Φεστιβάλ Ολυμπίας και της CameraZizanio είναι δωρεάν.

The post Μια βδομάδα αφιερωμένη στις παιδικές & μαθητικές ταινίες στο 25ο Φ. Ολυμπίας appeared first on screeneye.gr.

Tο 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ξεκινά την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου με το The Fabelmans, την πιο προσωπική ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ, που απέσπασε πρόσφατα το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ του Τορόντο και βάζει πλώρη για τα Όσκαρ.

Ο σπουδαίος αμερικανός δημιουργός, ανατρέχει στα βιώματα και τα τραύματα της παιδικής του ηλικίας, στη δεκαετία του ’50, όταν έβρισκε στη σκοτεινή αίθουσα καταφύγιο από τις οικογενειακές εντάσεις, το διαζύγιο των γονιών του, τον αντισημιτισμό του κοινωνικού περίγυρου και τις οικονομικές δυσκολίες.

Ο Σπίλμπεργκ ανοίγει την καρδιά του στο κοινό, ανανεώνει τους όρκους αγάπης με το σινεμά και απευθύνει έναν τρυφερό αποχαιρετισμό στα αγαπημένα του πρόσωπα και στις αναφορές που διαμόρφωσαν το όραμα και την ταυτότητά του ως σκηνοθέτη.

The post Το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ανοίγει με την αυτοβιογραφική ταινία του Σπίλμπεργκ ” The Fabelmans” appeared first on screeneye.gr.

1. The Last Duel( 3.5/5)

Ας ξεκινήσουμε από τα απλά: o Ridley Scott είναι μάστορας.
Είναι εξαιρετικά δύσκολο για έναν δημιουργό να καταφέρει να διασκεδάσει, να σοκάρει, να μαγέψει και ταυτόχρονα να εκφέρει άποψη και μάλιστα με τέτοια διακριτικότητα. Είναι επίσης σπάνιο να καταπιάνεται με διαφορετικά εγχειρήματα και πάλι να μπορεί να βάζει την προσωπική του πινελιά χωρίς να γίνεται φορτικός. Όχι όμως για τον Scott. Είτε είσαι λάτρης των ταινιών του είτε όχι, οφείλεις να αναγνωρίσεις το μέγεθος της δουλειάς του και του ταλέντου του, με τι πάθος αναλαμβάνει το κάθε project και πόση μαεστρία βάζει σε κάθε καρέ.
Μετά την προβολή και καθώς προσπαθώ να σχηματίσω μία άποψη για την ταινία, καταλήγω στο γεγονός ότι κάθε στοιχείο της είναι άρτιο και προσεγμένο κι όλα συνδυάζονται αρμονικά. Απίστευτη μουσική από τον Harry Gregson-Williams, που καθηλώνει χωρίς να «φωνάζει». Πανέμορφα κουστούμια, με προσοχή και στην τελευταία λεπτομέρεια ( τα οποία βοηθούν επιπλέον στη σκιαγράφηση των χαρακτήρων). Τρομερή φωτογραφία, μιας και η ταινία είναι γυρισμένη στην επιβλητική μεν, αλλά ταυτόχρονα ψυχρή, σκοτεινή, γκρι μεσαιωνική επαρχία της Γαλλίας, που εν μέρει αντικατοπτρίζει και τους ήρωες. Κι αυτά είναι μόνο τα επιμέρους στοιχεία.
Αν σταθούμε στο σενάριο, στο οποίο συνεργάστηκαν για ακόμη μία φορά ο Ben Affleck κι ο Matt Damon, αυτό που δημιουργεί εντύπωση, πέρα από την προσεγμένη διασκευή, είναι ο συνδυασμός διαλόγων με πομπώδη στόμφο (κυρίως όταν υπάρχει κοινό μπροστά) και ψιθύρων, όταν πλέον οι χαρακτήρες μένουν μόνοι τους με τις αλήθειες τους. Μέσα από τα λόγια τους, οι χαρακτήρες δείχνουν τη διττή τους φύση, αυτή που θέλουν να βγάλουν προς τα έξω κι αυτή που τους οδηγεί πραγματικά, πέρα από στεγανά και κοινωνικές υποχρεώσεις. Όμως, ποια είναι τελικά η αλήθεια;
Σύμφωνα με τον Scott, εν τέλει, δεν έχει σημασία, έτσι κι αλλιώς δεν είναι αυτό το κομμάτι στο οποίο επικεντρώνεται. Αντιθέτως, είναι το ηθικό ζήτημα που εγείρεται κι οι προεκτάσεις του, πολιτικές, νομικές, θρησκευτικές και κοινωνικές. Οι ανήκουστες για τα σημερινά δεδομένα νομικές διαδικασίες (η ανάκριση της Margarite προκαλεί τεράστια αμηχανία), η επιρροή και η διαφθορά των κληρικών και πολιτικών προσώπων και οι κοινωνικές ταραχές που δημιουργεί η εκδίκαση της απόφασης είναι ο πυρήνας της ταινίας που καλύπτεται περίτεχνα από τις υπέροχα χορογραφημένες σκηνές μάχης, με την τελευταία, αυτή του τίτλου, να είναι η πιο εντυπωσιακή από όλες. Σίγουρα όμως η ταινία δε θα πρέπει να περαστεί μόνο ως ένα μεσαιωνικό έργο δράσης.
Ο κάθε χαρακτήρας ξεχωριστά θα μπορούσε κάλλιστα να χρησιμοποιηθεί ως αντικείμενο κινηματογραφικής μελέτης. Οι ηθοποιοί βοηθούν σε αυτό, όλοι τους κόβουν και ράβουν με το δικό τους τρόπο. Η Jodie Comer, ίσως είναι η πραγματική πρωταγωνίστρια της ιστορίας, η οποία εξελίσσεται από άβουλο ον σε μία δυναμική γυναίκα, με ηθικές αρχές που αψηφούν την απειλή του θανάτου. Ο Scott δίνει φωνή στη γυναίκα, ίσως σαν εξιλέωση, μιας και της στερήθηκε εκείνη την εποχή. Απολαυστικός ο Ben Affleck, σε ένα διαφορετικό χαρακτήρα για τη φιλμογραφία του, σε μεγάλα ερμηνευτικά κέφια, αναδεικνύεται σε comic relief της υπόθεσης, παρόλο που ο ρόλος του αφορά μια επιβλητική πολιτική φιγούρα της εποχής. Καλός φίλος με το χαρακτήρα του Adam Driver, τον ιπποτικό ακόλουθο Jacques Le Gris και κατηγορούμενο για το έγκλημα που αφορά τη μονομαχία, προσπαθεί να τον βοηθήσει να την αποφύγει. Ο Le Gris, γοητευτικός καρδιοκατακτητής, μορφωμένος και άξιος πολεμιστής, είναι ταιριαστό αντίβαρο στον αγριωπό, πολεμοχαρή και άξεστο Sir Jean de Carrouges του Matt Damon. Το άλλο μισό της μονομαχίας είναι ο αδικημένος σύζυγος και προδομένος φίλος, που διεκδικεί με πάθος ό,τι θεωρεί ότι του ανήκει, είτε είναι τίτλος, κτήμα, περιουσία, σεβασμός. Και φυσικά η γυναίκα του. Ο Damon ξεπερνάει τις προσδοκίες υποδυόμενος έναν στιβαρό ρόλο, γεμάτο αντικρούσεις και ελαφρώς αντιπαθή. Από την άλλη, μπορεί να ξενίζει η επιλογή του Driver να παίξει με τα όρια του κωμικού, δικαιολογείται όμως από το ποιόν του χαρακτήρα του.
Αυτές οι αμφιλεγόμενες πινελιές στο χαρακτήρα του Le Gris, σε συνδυασμό με την κλασική τακτική του Hollywood να επιλέγει Αμερικανούς ηθοποιούς να υποδυθούν αλλόγλωσσους (ευτυχώς εδώ λείπουν οι περίεργες προφορές) είναι οι μεγαλύτερες ενστάσεις για την ταινία. Υπάρχουν επίσης σκηνές που θα μπορούσαν να επεκταθούν κι άλλες να μικρύνουν, όπως και το συναίσθημα του επικού θεάματος είναι πιο μετριασμένο, αν η ταινία συγκριθεί με παλιότερα έργα του Scott (Gladiator, Kingdom of Heaven). Παρ’όλα αυτά, φεύγεις γεμάτος από την αίθουσα, νιώθοντας ικανοποίηση μιας και παρακολούθησες μία ακόμα «μεγάλη» ταινία ενός φοβερού δημιουργού. Π.Σ

2. Collective ( 3.5/5) Ντοκιμαντέρ

Το Collective, αποτυπώνει τις ημέρες και τις ώρες, μετά το τραγικό συμβάν στα τέλη Οκτωβρίου του 2015, όταν η φωτιά που ξέσπασε στο νυχτερινό μπαρ Collective του Βουκουρεστίου, άφησε πίσω της 27 νεκρούς και δεκάδες τραυματίες. Πολλοί από τους τραυματίες, ξεψύχησαν στα  νοσοκομεία, όχι εξαιτίας των πολλαπλών τραυμάτων, αλλά εξαιτίας των επεξεργασμένων φαρμάκων και  αναλώσιμων, σε ένα δούναι και λαβείν της κυβέρνησης Πόντι, με φαρμακευτική εταιρία, που είχε την αποκλειστικότητα. Ο ντοκιμαντερίστας Αλεξάντερ Νανάου, ακολουθεί τους δύο δημοσιογράφους, που αποκαλύπτουν το παρασκήνιο της μεγάλης κομπίνας και ταυτόχρονα, δίνει φωνή στις τραγικές φιγούρες εκείνων των ημερών.

Το χαρακτηρίζουμε επίκαιρο, γιατί μπορεί η κυβέρνηση Πόντι, λίγους μήνες μετά να έπεσε, αλλά και η επόμενη, η σοσιαλιστική, άφησε ανέγγιχτο το σύστημα διαπλοκής, που ταλανίζει την μετα-κομμουνιστική Ρουμανία, όπως έχει αποτυπωθεί σε δεκάδες ρουμάνικες ταινίες, του νέου κύματος της χώρας.

Σήμερα, μία ακόμα κυβέρνηση βρίσκεται ένα βήμα πριν την παραίτηση, η τρίτη μέσα σε 6 χρόνια, ενώ  οι θάνατοι από κορονοιό ξεπερνούν τους 300 επί καθημερινής βάσεως, επιβεβαιώνοντας τα όσα κατέγραψε στο Collective o Αλεξάντερ Νανάου για το σύστημα υγείας της χώρας του. Το ντοκιμαντέρ προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας, ενώ αργότερα διεκδίκησε δύο Όσκαρ και  κέρδισε σημαντικά βραβεία, όπως επί παραδείγματι το Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ. Ι.Γ

3. Χαρακτηριστικά Γνωρίσματα(3/5)

Πρόσφατα, είδαμε στις αίθουσες τον Κλιντ Ίστγουντ να διασχίζει τα αμερικανικά σύνορα, στην αναζήτηση ενός αγοριού στο Μεξικό,  που το παραμελούσε συστηματικά η μητέρα του. Είδαμε επίσης, το 2020 την ταινία « Οι Μητέρες μας», για τον πόνο των μανάδων, για τα παιδιά τους που αγνοούνται ή δολοφονήθηκαν από τους δικτάτορες της Γουατεμέλα.

Η ταινία “Χαρακτηριστικά Γνωρίσματα”,  της Φερνάντα Βαλαντέζ  , μας τις θύμισε. Η ταινία έχει μία και μοναδική πρωταγωνίστρια, την Μαγδαλένα ( Μερσέντες Χερνάντεζ) και δευτερεύοντες χαρακτήρες, χωρίς ονόματα. Η σκηνοθέτις και συν-σεναριογράφος δίνει έμφαση στην αγωνία της ηρωίδας,  για το γεγονός,  πως δεν έχει νέα  για την τύχη του γιού της. Το παιδί της προσπάθησε να διασχίσει –παράνομα-τα σύνορα από το Μεξικό για τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Από τη μια η Αμερική, η υποτιθέμενη γη της επαγγελίας, από την άλλη οι Μεξικανοί, που ταλανίζονται από ακραία φτώχεια και ανισότητες. Νέοι χωρίς μέλλον, αλλά και   αμερικανικά σύνορα, πλέον ερμητικά σφραγισμένα, όπως επιτάσσει το δόγμα Τραμπ.  Υπάρχει και μια μάνα, που πονάει,  γιατί αγνοεί την ύπαρξη του παιδιού της. Αν ζει ή αν έχει πεθάνει. Και τι πιο τραγικό, από μια μάνα να μην έχει νέα από το παιδί της. Ο φόβος αλλά και η ελπίδα, αποκαλύπτονται στο πρόσωπο της Χερνάντεζ.

Η σκηνοθέτις , ακολουθεί το δρόμο μιας  ανθρωποκεντρικής διαδρομής , μέσα από τις  ανέκφραστες σιωπές της Μαγδαλένας και μέσα από συναντήσεις με πρόσωπα που αδιαφορούν για το δράμα της αλλά  και περιπλανήσεις στην άγρια φύση, δοσμένες  με πλούσια χρώματα και πλάνα ακριβείας, που είναι ονειρικά βγαλμένα. Χρυσός Αλέξανδρος στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Ι.Γ

Dune( 2/5)

4. Ένα διάσημο μυθιστόρημα του 1965( Dune), μία αποκηρυγμένη κινηματογραφική μεταφορά (1984) και μία αδιάφορη μεταφορά, τώρα, από τον Γαλλοκαναδό σκηνοθέτη Ντενίς Βιλνέφ, αποδεικνύουν, ότι τα βιβλία-πόσο μάλλον της επιστημονικής φαντασίας- δεν μπορούν πάντα να μετουσιώνονται σε ταινίες. Η δυσκολία μεταφοράς του Dune-δύο φορές- τo αποδεικνύει.
Τι και εάν, την κεντρική εξουσία την κατέχει ένας Αυτοκράτορας, τι και εάν μία παλλακίδα, ένας Δούκας και το παιδί τους, από τον Οίκο των Ατρειδών, θα αναλάβουν την εξουσία ενός πλανήτη,   τον οποίο κατέχουν κάποιοι άλλοι ( οι Χαρκόνεν), που δεν θέλουν να τον παραδώσουν, γιατί νέμονται το χρήμα. Σφήνα, μπαίνει και μια αδελφότητα,  που κάνει αισθητή την παρουσία της.
Δεν φτάνει η ίδια η  πολυπλοκότητα της ιστορίας, οι παραγωγοί, ανέθεσαν την σκηνοθεσία, σε ένα πρόσωπο που δεν φημίζεται –στις εμπορικές του ταινίες- για την εξερεύνηση των κινήτρων, ούτε και για χαρακτήρες, ούτε  και για φιλοσοφικά νοήματα, υπαρκτά στο βιβλίο του Φρανκ Χέρμπερτ.  Ο Ντενίς Βιλνέφ, όπως έπραξε στην “Άφιξη”, όπως έπραξε στο” Blade Runner 2″, ασχολήθηκε με το θέαμα το οπτικό, τα visual effects, χωρίς να τον νοιάζει το περιεχόμενο. Είναι ανούσιο και πομπώδες,  όλο το περιτύλιγμα του, όπως είναι  και οι επικοί ήχοι, που επικάλυπταν πολλές φορές, την ίδια την υποτυπώδη ιστορία. Όλοι οι μεγάλοι αστέρες της ταινίας, χάθηκαν, από την εμφανή αδυναμία του Βιλνέφ, να ασχοληθεί μαζί τους. Τους αντιμετώπισε ως διεκπεραιωτές. Είχε πλάι του  ηθοποιούς κλάσης…και τους χαράμισε. Ι.Γ

The post Οι ταινίες της εβδομάδας (14/10). Η γνώμη μας appeared first on screeneye.gr.

Όπως το είχαμε γράψει σε ένα παλαιότερο αφιέρωμά μας, , ο Στίβεν Σόντερμπεργκ, είναι ακούραστος εργάτης, της 7ης τέχνης και όχι μόνο της 7ης.

Επίσης, αναίρεσε πολλές φορές τη δήλωση του, για ένα πρόωρο τέλος της κινηματογραφικής του σταδιοδρομίας.  Πρόσφατα, ολοκλήρωσε το έργο με πρωταγωνίστρια την Μέριλ Στριπ “Let Them All Talk”( θα το βρείτε στο ίντερνετ) και έχει ολοκληρώσει , ένα ακόμα,  το “No Sudden Move”. Η ταινία θα  ανοίξει στο Φεστιβάλ Τραιμπέκα της Νέας Υόρκης, στις 18 Ιουνίου.

Το σενάριο ανήκει στον συγγραφέα Εντ Σόλομον( Η Συμμορία των Μάγων) και καταπιάνεται με μια άλλη συμμορία, η οποία έχει ως στόχο την κλοπή ενός σημαντικού εγγράφου. Κάτι θα πάει λάθος και η ομάδα παρανόμων, θα αναζητήσει τα ίχνη του πραγματικού εργοδότη τους.

Στην ταινία,  πρωταγωνιστουν οι Μπενίσιο Ντελ Τόρο, Ρέι Λιότα, Ντον Τσιντλ. Δείτε το τρέιλερ

The post Έτοιμη σε χρόνο ρεκόρ η νέα ταινία του Στίβεν Σόντερμπεργκ appeared first on screeneye.gr.

Πρόκειται για μια επιλογή ταινιών, από τη δεκαετία του ΄90 μέχρι σήμερα, με κυρίαρχο το κωμικό στοιχείο, που μας δίνουν μια γεύση από ένα μάλλον δυσεύρετο είδος στην ελληνική κινηματογραφική παραγωγή μικρού μήκους ταινιών.

Την Πέμπτη 7/5 μπορείτε να δείτε τις ακόλουθες ταινίες        Δείτε ΕΔΩ

1. Τι κολυμπάει και γελάει (17’, 2003 ) της Εμμανουέλας Φραγκιαδάκη με τους Ά. Παϊτατζή, Θ.Καλλιγά και Θ.Παπαγεωργίου.

2. The foreigner (15’, 2012) της Αλήθειας Αβράμη με τους Μ.Σορμαΐνη,          Ph.Bretherton και Γ. Παύλου.

3. Cowboy (22’, 2017) του Γιάννη Χαριτίδη με τους Μ.Μαυροματάκη, Χρ.Σαπουντζή και Μ.Τσιμά.

Δείτε ΕΔΩ

Στο Kinderdocs online το “The Open Window”. Σάββατο 16 Μαΐου έως Κυριακή 17 Μαΐου

Μια επίκαιρη ταινία για την Εκπαίδευση και το διαδίκτυο.

Το KinderDocs σας καλεί στην Avant Premiere της ταινίας «The Open Window» των Alfred Birkegaard, Daniel Oxenhandler και Will Sloan.

Το ιδιαίτερο ντοκιμαντέρ πραγματεύεται την μάθηση και την εκπαίδευση στην εποχή του διαδικτύου παρουσιάζοντας ένα ερευνητικό πρόγραμμα που εξετάζει την ανάπτυξη του διαδικτύου στην Ινδία και τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζει την εκπαίδευση, τη μάθηση και τον πολιτισμό. Τι είναι η αυτοοργανωμένη μάθηση και πώς μπορούμε να σχεδιάσουμε τις τεχνολογίες του διαδικτύου με τρόπους που δημιουργούν και ενισχύουν τα περιβάλλοντα μάθησης και επιτρέπουν στους μαθητές να ευδοκιμήσουν και να αναπτυχθούν;
Η ταινία θα είναι διαθέσιμη δωρεάν και σε πρώτη προβολή για την Ελλάδα για 300 προβολές on line μέσω του KinderDocs site από τις 16/05 μέχρι τις 17/05.

Δείτε το ντοκιμαντέρ, από τις 16/05 μέχρι τις 17/05  ΕΔΩ

The post Το Φ. Δράμας “ταξιδεύει” online και το KinderDocs μας προσκαλεί σε μια διδακτική Avant Premiere appeared first on screeneye.gr.

Εργαζόμενοι  της  παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας, επέλεξαν δεκάδες ταινίες από τα κορυφαία φεστιβάλ του κόσμου, για να τις προβάλουν στην βιντεοπλατφόρμα Youtube, από τη στιγμή που τα μέτρα για την καταπολέμηση της πανδημίας, πλήττουν ολόκληρο το φάσμα της 7ης τέχνης.

Επιλέχθηκαν ταινίες που προβλήθηκαν τα προηγούμενα χρόνια -μεταξύ άλλων- στα Φεστιβάλ Καννών, Βενετίας, Τορόντο, Τραιμπέκα, Λονδίνου και  Νέας Υόρκης.

Το ιντερνετικό  Φεστιβάλ θα διαρκέσει από τις 29 Μαϊού μέχρι τις 7 Ιουνίου.

Μέχρι τη στιγμή αυτή, δεν έχουν ανακοινωθεί οι τίτλοι των ταινιών.  Σίγουρα θα είναι ταινίες μεγάλου μήκους, μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ, με αγγλικούς υπότιτλους.

Οι διοργανωτές δεν θα έχουν τα δικαιώματα  πολύ εμπορικών τίτλων, αλλά θα στοχεύσουν σε άγνωστα διαμαντάκια που προβλήθηκαν στις κορυφαίες κινηματογραφικές διοργανώσεις του πλανήτη, τα τελευταία χρόνια.

Θα προτρέπουν το κοινό να συνεισφέρει οικονομικά, στον αγώνα κατά του Covid- 19.

The post Δεκαήμερο φεστιβαλικών ταινιών… μόνο στο Youtube από το “We Are One: A Global Film Festival” appeared first on screeneye.gr.

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά, 19-28 Μαΐου

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο αναβλήθηκε λόγω της έκτακτης παγκόσμιας συνθήκης με τον κορονοϊό, θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά από την Τρίτη 19 Μαΐου έως την Πέμπτη 28 Μαΐου 2020, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πιο επίκαιρα από ποτέ, σ’ αυτή την πρωτόγνωρη συνθήκη που ζούμε, τα ντοκιμαντέρ που θα προβληθούν στο online 22ο Φεστιβάλ, μας υπενθυμίζουν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, ποια είναι η σχέση μας με τη φύση, πόσο ευάλωτοι και ταυτόχρονα πόσο δυνατοί είμαστε. Ετοιμαστείτε για συναρπαστικά (νοερά) ταξίδια σε όλο τον κόσμο! Ανάμεσα στις ταινίες, μη χάσετε και 77 ελληνικές πρόσφατες παραγωγές: απ’ την πολιτική, τη μουσική και την Ιστορία, το περιβάλλον, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα ανθρώπινα δικαιώματα, αποκαλύπτουν την ίδια τη ζωή.

Οι κριτικές επιτροπές θα παρακολουθήσουν τις ταινίες online και θα απονείμουν τα βραβεία.

Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες δωρεάν για το κοινό και κάθε ταινία θα διατίθεται για 400 θεάσεις, σε χρήστες αποκλειστικά στην Ελλάδα, καθώς το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει αναλάβει μια διεθνή πρωτοβουλία για την καθιέρωση του γεωγραφικού περιορισμού των προβολών στις online φεστιβαλικές διοργανώσεις, με σκοπό την προστασία των ταινιών και των φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ είναι σε διαρκή συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού και τις υγειονομικές αρχές και όταν και εφόσον το επιτρέψουν οι εξελίξεις θα εξετάσει το ενδεχόμενο να πραγματοποιήσει και φεστιβαλικές προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και σε ανοιχτούς χώρους (λιμάνι, πλατείες, πάρκα κ.α.) της Θεσσαλονίκης μέσα στο καλοκαίρι, λαμβάνοντας φυσικά όλα τα απαραίτητα μέτρα.

Επιπλέον πρόθεση του Φεστιβάλ είναι, σε συνεργασία με το ΥΠΠΟΑ, να προσληφθούν όλοι οι συμβασιούχοι οι οποίοι επρόκειτο να εργαστούν τον Μάρτιο. Για τις ανάγκες διοργάνωσης του διαδικτυακού 22ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα ενεργοποιηθούν όλες ανεξαιρέτως οι συμβάσεις που δεν είχαν προλάβει να ξεκινήσουν τον Μάρτιο και θα ολοκληρωθούν όλες οι συμβάσεις που διακόπηκαν, εξαιτίας της αναβολής του Φεστιβάλ.

Επίσης, οι επικεφαλής των τμημάτων του Φεστιβάλ θα μεριμνήσουν για την αναγκαία εκπαίδευση και εξοικείωση των συμβασιούχων με νέες δεξιότητες που απαιτούνται για την online πραγματοποίηση της διοργάνωσης.

Το μεγαλύτερο μέρος των εργασιών θα γίνουν εξ αποστάσεως, αλλά για όσους εργαζόμενους χρειαστεί να έχουν φυσική παρουσία στο γραφείο, θα τηρηθούν αυστηρά όλες οι υγειονομικές υποδείξεις που θα είναι σε ισχύ (αποστάσεις, γάντια, μάσκες, αντισηπτικά).

Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και τον τρόπο με τον οποίο θα πραγματοποιηθεί η online θέαση των ταινιών.

Μείνετε συντονισμένοι στα online κανάλια του Φεστιβάλ:

Website: www.filmfestival.gr

Ψηφιακό αρχείο: www.myfestival.gr

Facebook Page: facebook.com/filmfestival.gr/

Agora / English Page: facebook.com/AgoraTIFF

Youtube Channel: youtube.com/user/filmfestivalgr

Instagram: instagram.com/filmfestivalgr/

Blog: blog.tiff.gr/

The post Για κάθε ταινία 400 θεάσεις. Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ετοιμάζει την διαδικτυακή του πλατφόρμα appeared first on screeneye.gr.

Η ανακοίνωση του χωρισμού του με την Λιβανέζα Αμάλ Αλαμουντίν, ουδόλως επηρέασε τα επαγγελματικά του σχέδια.
Ο Τζορτζ Κλούνεϊ σε συνεργασία με την πλατφόρμα Netflix, ολοκλήρωσε την 7η ταινία του ως σκηνοθέτης, με τίτλό “ The Midnight Sky”( Ο Ουρανός του Μεσονυχτίου), βασισμένη στο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας “ Good Morning, Midnight”, της Λίλι Μπρούκς-Ντάλτον. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν πρόσφατα στα Κανάρια Νησιά και η ταινία βρίσκεται στη διαδικασία του μοντάζ, ενώ η κυκλοφορία της στους κινηματογράφους αλλά και διαδικτυακά, θα γίνει το χειμώνα της φετινής χρονιάς. Δηλαδή λίγους μήνες πριν από τα Όσκαρ.
Η ιστορία καταπιάνεται με έναν επιστήμονα της NASA στο Ντέβον της Αρκτικής και την απέλπιδα προσπάθεια του, να διασώσει μια ομάδα αστροναυτών, από μια παγκόσμια καταστροφή που βρίσκεται προ των πυλών.
Η σκηνοθετική καριέρα του Κλούνεϊ ξεκίνησε με τρεις μεγάλες καλλιτεχνικές και εμπορικές επιτυχίες (Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού, Καληνύχτα, και καλή τύχη, Αι ειδοί του Μαρτίου) αλλά οι τελευταίες δύο του ταινίες (Μνημείων Άνδρες, Suburbicon) είχαν απογοητεύσει.
Στο “ The Midnight Sky” θα κρατάει και ο ίδιος έναν πρωταγωνιστικό ρόλο. Πλάι του θα δούμε τους Φελίσιτι Τζόουνς , Κάιλ Τσάντλερ, Ντέιβιντ Ογιελόβο, Ντεμιάν Μπιτσίρ.

Μη επιβεβαιωμένη είδηση, αλλά από έγκυρη πηγή, αναφέρει πως ο Τζορτζ Κλούνεϊ θα αναλάβει την ταινία “Τhe Boys in the Boat”, για την αμερικανική ομάδα κωπηλασίας, που κέρδισε χρυσό μετάλλιο στους Ολυμπιακούς του 1936 στο Βερολίνο.

The post Ο Τζορτζ Κλούνεϊ κρατάει τα σκηνοθετικά ηνία σε δύο νέες ταινίες appeared first on screeneye.gr.

Ένα από τα κλασικά  έργα  του Σαίξπηρ( Μάκμπεθ)  αποφάσισε να σκηνοθετήσει ο Τζόελ Κοέν,  για πρώτη φορά χωρίς την συμμετοχή του αδερφού του Ίθαν. Ο Τζόελ πάντα είχε τον πρώτο λόγο στη σκηνοθεσία, ενώ ο αδερφός του είχε την ευθύνη της παραγωγής. Τώρα, η διάκριση γίνεται πιο εμφανής. Η κοινή επαγγελματική πορεία των αδερφών Κοέν ξεκίνησε   το 1984  με το έργο “Μόνο Αίμα” και φτάνει μέχρι το 2018  και την ” Μπαλάντα του Buster Scruggs”  (συνεργασία με το Netflix).

Το Σαιξπηρικό δράμα περί εξουσίας, ηθικής και σκοταδισμού, σαγηνεύει διαχρονικά τους δημιουργούς.

Ο στρατηγός Μάκβεθ, όταν επέστρεψε νικητής από κάποιο πόλεμο, συμβουλεύεται τρεις μάγισσες που του προλέγουν ότι θα γίνει Βασιλιάς. Παρακινούμενος τότε από την αχαλίνωτη φιλοδοξία του αλλά και από εκείνη της συζύγου του δολοφονεί τον φιλοξενούμενό του Βασιλιά Ντάνκαν και καταλαμβάνει το θρόνο της Σκωτίας.

Ο  Γουέλς, ο Κουσοράβα και ο Πολάνσκι, είναι οι σπουδαίοι  σκηνοθέτες που προσάρμοσαν το ” καταραμένο” έργο,  στη μεγάλη οθόνη. Ο Τζόελ Κοέν, επέλεξε Αφροαμερικανό ηθοποιό για τον ομώνυμο ρόλο (Ντένζελ Ουάσινγκτον) ενώ τη λαίδη Μάκμπεθ, ερμηνεύει η γυναίκα του σκηνοθέτη(Φράνσις ΜακΝτόρμαντ) και πρωταγωνίστρια στο “Φάργκο” που της χάρισε το ένα από τα δύο Όσκαρ της λαμπρής της καριέρας.

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν πριν από λίγες μέρες στο Λος Άντζελες. Η ταινία παράγεται από την εταιρία  A24 Films που είχε πρόσφατα την επίβλεψη του “Φάρου”.

Μάλιστα ζητούν ένα νεαρό αγόρι “The new feature film from director Joel Coen (“No Country For Old Men”) is seeking white male talent, aged 9–14. The film is an adaptation of Shakespeare’s “Macbeth” and stars Denzel Washington and Frances McDormand as Lord and Lady Macbeth. Talent will be playing an apparition. Shooting will take place in L.A. with dates TBD. Roles pay standard SAG scale.”

Η ταινία θα κυκλοφορήσει το 2021.

The post Ο Τζόελ Κοέν ξεκίνησε γυρίσματα χωρίς τον αδερφό του. Προσαρμόζει ένα από τα κορυφαία έργα του Σαίξπηρ appeared first on screeneye.gr.

Λέγεται ότι θα αναβληθεί εξαιτίας του γνωστού ιού, εάν τελικά πραγματοποιηθεί το Φεστιβάλ Τραιμπέκα της Νέας Υόρκης( 15-26 Απριλίου), τότε η  τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου ( Suntan, Wasted Youth), θα είναι εκεί. Θα προβληθεί στην ενότητα Spotlight Narrative , η οποία φιλοξενεί ταινίες καταξιωμένων σκηνοθετών και ηθοποιών και αποτελεί σημαντική πλατφόρμα για τις πιο ενδιαφέρουσες και αναμενόμενες ανεξάρτητες ταινίες της χρονιάς.

To Monday αφηγείται την ιστορία του Mickey (Stan) και της Chloe (Gough), δύο Αμερικανών που γνωρίζονται στην καυτή καλοκαιρινή Αθήνα μια ξέφρενη νύχτα. Καθώς η παραμονή της Chloe πλησιάζει στο τέλος της, αποφασίζει να αφήσει την καριέρα της στην Αμερική και να μείνει στην Ελλάδα, για να ανακαλύψει αν το πάθος ενός Σαββατοκύριακου μπορεί να αντέξει την πραγματικότητα της αναπόφευκτης Δευτέρας.

Το σενάριο έχει γραφτεί από τον τον Βρετανό Rob Hayes αλλά και τον Παπαδημητρόπουλο και αποτελεί «ένα ερωτικό γράμμα στην Αθήνα κι έναν ύμνο στους παράφορους έρωτες».

The post Τίθεται εν αμφιβόλω και το Φεστιβάλ Τραϊμπέκα. Αν γίνει τότε το ” Monday” του Παπαδημοτρόπουλου θα είναι εκεί! appeared first on screeneye.gr.