Το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας,  ξεφεύγει από τα όρια της αμερικανικής επικράτειας και κινητοποιεί τους κινηματογραφικούς θεσμούς σε όλα τα κράτη του κόσμου. Η μάχη για το ποιες ταινίες θα φιγουράρουν στην τελική πεντάδα ξεκινάει κάθε χρόνο από πολύ νωρίς, έχει γύρους, είναι εξαντλητική, ενίοτε άνιση και σίγουρα πιο ανταγωνιστική,  ακόμη και από το ποιες  θα διεκδικήσουν  το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.

Στην Ελλάδα,  οι κυβερνώντες  βρήκαν την ευκαιρία , τις επιτυχίες  των σκηνοθετών και παραγωγών, να τις παρουσιάσουν στους πολίτες και σαν δική τους επιτυχία, ότι έβαλαν κι αυτοί το ληθαράκι τους.

Ως εκ τούτου,  επεμβαίνουν και σε αμιγώς καλλιτεχνικά ζητήματα,  είτε  να ελέγξουν είτε να κατευθύνουν αποφάσεις.

 Το ποια ελληνική ταινία θα επιλεγεί για να ξεκινήσει να ανεβαίνει τα “400 σκαλοπάτια” των Όσκαρ με κίνδυνο σε κάθε ένα από αυτά να κινδυνεύει να πέσει,  αποτελεί για μια ακόμη χρονιά , το μήλο της έριδος,  με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου να ζητά την απόφαση να τη λαμβάνουν τα μέλη της -αντί μιας ad hoc Επιτροπής-

με την  βραβευμένη  σκηνοθέτρια Ασημίνα Προέδρου να παραιτείται από την Επιτροπή που διόρισε το Υπουργείο Πολιτισμού και να αφήνει ξεκάθαρες αιχμές  για  αδιαφανείς διαδικασίες της.

Γνωρίζουμε εκ των έσω,  ότι μέλη της Επιτροπής που βρίσκονται κοντά στην Υπουργό Πολιτισμού, επιθυμούν διακαώς η ταινία που θα στείλουμε στα Όσκαρ να είναι η ‘ Φόνισσα” της Εύας Νάθενα , ενώ τα μέλη της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου πριν μερικούς μήνες ψήφισαν ως καλύτερη ταινία το ” Animal” της Σοφίας Εξάρχου.

The post Το παρασκήνιο γύρω από την ελληνική πρόταση στα Όσκαρ appeared first on screeneye.gr.

Tο 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ξεκινά την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου με το The Fabelmans, την πιο προσωπική ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ, που απέσπασε πρόσφατα το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ του Τορόντο και βάζει πλώρη για τα Όσκαρ.

Ο σπουδαίος αμερικανός δημιουργός, ανατρέχει στα βιώματα και τα τραύματα της παιδικής του ηλικίας, στη δεκαετία του ’50, όταν έβρισκε στη σκοτεινή αίθουσα καταφύγιο από τις οικογενειακές εντάσεις, το διαζύγιο των γονιών του, τον αντισημιτισμό του κοινωνικού περίγυρου και τις οικονομικές δυσκολίες.

Ο Σπίλμπεργκ ανοίγει την καρδιά του στο κοινό, ανανεώνει τους όρκους αγάπης με το σινεμά και απευθύνει έναν τρυφερό αποχαιρετισμό στα αγαπημένα του πρόσωπα και στις αναφορές που διαμόρφωσαν το όραμα και την ταυτότητά του ως σκηνοθέτη.

The post Το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ανοίγει με την αυτοβιογραφική ταινία του Σπίλμπεργκ ” The Fabelmans” appeared first on screeneye.gr.

Ο ελληνικός πολιτισμός, εξακολουθεί να χαίρει σεβασμού στα πέρατα της γης.

Οι Ιάπωνες τον θαυμάζουν και τον τιμούν δεόντως. Οι μουσικές συνθέσεις του Μίκη, ακούστηκαν πρόσφατα -για πολλοστή φορά- στην επιβλητική Όπερα του Τόκιο και οι ταινίες του Αγγελόπουλου,  καταλαμβάνουν ξεχωριστή θέση σε ιαπωνικά φεστιβάλ και σε αφιερώματα.

Έφτασε η στιγμή και για τους Έλληνες καλλιτέχνες της νέας γενιάς,    στην Ιαπωνία να αναγνωριστούν.

Συνέβη προ ημερών,  με την Σόνια-Λίζα Κέντερμαν και τη γεμάτη από  ευαίσθητες « νότες» κοινωνική-ρομαντική κομεντί της « Ο Ράφτης», με την  εξαιρετική ερμηνεία του  Δημήτρη Ήμελλου.

Η  ταινία, είναι μέσα στις πέντε υποψήφιες,  στα Ιαπωνικά Βραβεία Κινηματογράφου( προβαλλόταν με μεγάλη επιτυχία,  για 2 μήνες), πλάι σε Όσκαρικές, όπως είναι « Η Χώρα των Νομάδων» της Κλόε Ζάο, το «Minari» του Λι Άιζακ Τσουνγκ , πλάι στον Τζέιμς Μποντ ( No Time to Die), πλάι στο «Dune» του Ντενίς Βιλνέβ.

Στην Ελλάδα, ο « Ράφτης» προβλήθηκε την πρώτη εβδομάδα άρσης του lockdown -για τους θερινούς κινηματογράφους-  εμείς τον επαινέσαμε,  και σε μια ενδιαφέρουσα ραδιοφωνική συνέντευξη με την Ελληνογερμανίδα δημιουργό της ταινίας, την Σόνια-Λίζα Κέντερμαν, μάθαμε περισσότερα.

Ακούστε την εδώ

Πιθανότατα, « Ο Ράφτης», να προβληθεί ξανά, στις αίθουσες της Αθήνας.

Η Ιαπωνική Ακαδημία Κινηματογράφου, θα ανακοινώσει το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, στις 11 Μαρτίου.

The post Στην Ιαπωνία ψάχνουν το τέλειο κοστούμι. Επιλέγουν κι ένα ελληνικό. Η έκπληξη στα Ιαπωνικά Βραβεία Κινηματογράφου appeared first on screeneye.gr.

Τις μέρες της πρώτης καραντίνας, οι προσωπικές αναδρομές και  οι καταπιεσμένες επιθυμίες, βγήκαν από το υποσυνείδητο. Η υπαρξιακή αγωνία για το τι θα φέρει το αβέβαιο  μέλλον, πλημμύριζε τις σκέψεις , όχι όλων των ανθρώπων , αλλά ούτε και λίγων.

Ο Κώστας Κολημένος, εμπίπτει στην κατηγορία των δραστήριων καλλιτεχνών, με έντονη ακτιβιστική δράση, απόρροια αυτής,  το ντοκιμαντέρ «Μια Κραυγή του Δεκέμβρη» και το έργο« Οργώνοντας το Χρόνο» .

Απόλυτα συνδεδεμένος με την Ευρυτανία  και με το πετρόχτιστο ορεινό  του χωριό, το πάγωμα  του χρόνου -εκείνων των ημερών- τον οδήγησε στο να φύγει από την Αθήνα, να πάει στο πατρικό του και να μείνει σαν ερημίτης για μήνες, εντελώς  μόνος.

Ήταν τότε η ευκαιρία του,  να τοποθετήσει τις σκέψεις σε μια σειρά, να εμπνευστεί από την πανδημία και τις επιπτώσεις της και να γράψει μια ιστορία, όπως την είχε διηγηθεί στους θαμώνες των καφενείων του Μεταξουργείου. Για τη φύση και τα ευεργετήματά της, για τις μεγαλουπόλεις και τις παράνοιες της και για τον έρωτα, όπως τον έχει φανταστεί. Η ύπαρξη του ιού , ήταν μια συγκυρία, που τον Κώστα, τον επιβεβαίωνε.

Η ιστορία εξελίχθηκε σε ένα καλογραμμένο σενάριο, σαφώς  και με οικολογικά ζητήματα να τίθενται στο προσκήνιο,   με τίτλο « Επιστροφή στην Κανονικότητα».

Πόσο εφικτό είναι, μια ιστορία να μετουσιωθεί σε ταινία μεσαίου ή και μεγάλου μήκους; Είναι εφικτό, όταν υπάρχουν δεκάδες χιλιάδες ευρώ στην άκρη είτε  όταν συνδράμουν παραγωγοί που θα πιστέψουν στο όραμα του δημιουργού είτε –μετά από χρόνια και μετά από απίστευτη γραφειοκρατία-  να συνδράμει το Ελληνικό  Κέντρο Κινηματογράφου.

Ο Κώστας Κολημένος δεν είχε τίποτα απ όλα αυτά. Είχε όμως, αδελφικούς φίλους, που ξέρει πώς να τους εμπνέει …τον ακολούθησαν μέχρι το Καρπενήσι. Ο καθένας ανέλαβε έναν ρόλο, μπροστά ή πίσω από την κάμερα. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν μερικές μέρες μετά την άρση του πρώτου lockdown. Ίσως είναι ο πρώτος σκηνοθέτης στην Ευρώπη, που ολοκληρώνει ταινία μεγάλου μήκους με θέμα και την πανδημία, μέσα σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα ( Ιανουάριος 2021) . Η Επιστροφή στην Κανονικότητα, παραδόθηκε στο Ελληνικό Τμήμα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, αλλά οι διοργανωτές είχαν πάρει άλλες αποφάσεις , όπως δηλώνει με πικρία ο Κώστας Κολημένος.

Ωστόσο, η ταινία έχει λάβει εγκωμιαστικά σχόλια στο New Generation Film Festival, κατά την πρώτη πανελλήνια προβολή της,  κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στη Γαλλία, στο Φεστιβάλ  Paris International Film Awards και  διεκδικεί τέσσερα μεγάλα βραβεία στο International Moving Film Festival , στο Ιράν.

Η Επιστροφή στην Κανονικότητα επιλέχθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του  Athens International Digital Film Festival AIDF.

Η προβολή θα γίνει την Παρασκευή 10/12  στις 18:00, στον κινηματογράφο Studio Σταυροπούλου 33( Πλ. Αμερικής).

The post Η ” Επιστροφή στην Κανονικότητα” του Κώστα Κολημένου κερδίζει βραβεία και εντυπώσεις appeared first on screeneye.gr.

The post Οι “Παρόντες” του Γιώργου Αυγερόπουλου βραβεύονται στο Los Angeles Greek Film Festival appeared first on screeneye.gr.

Πρόκειται για μια επιλογή ταινιών, από τη δεκαετία του ΄90 μέχρι σήμερα, με κυρίαρχο το κωμικό στοιχείο, που μας δίνουν μια γεύση από ένα μάλλον δυσεύρετο είδος στην ελληνική κινηματογραφική παραγωγή μικρού μήκους ταινιών.

Την Πέμπτη 7/5 μπορείτε να δείτε τις ακόλουθες ταινίες        Δείτε ΕΔΩ

1. Τι κολυμπάει και γελάει (17’, 2003 ) της Εμμανουέλας Φραγκιαδάκη με τους Ά. Παϊτατζή, Θ.Καλλιγά και Θ.Παπαγεωργίου.

2. The foreigner (15’, 2012) της Αλήθειας Αβράμη με τους Μ.Σορμαΐνη,          Ph.Bretherton και Γ. Παύλου.

3. Cowboy (22’, 2017) του Γιάννη Χαριτίδη με τους Μ.Μαυροματάκη, Χρ.Σαπουντζή και Μ.Τσιμά.

Δείτε ΕΔΩ

Στο Kinderdocs online το “The Open Window”. Σάββατο 16 Μαΐου έως Κυριακή 17 Μαΐου

Μια επίκαιρη ταινία για την Εκπαίδευση και το διαδίκτυο.

Το KinderDocs σας καλεί στην Avant Premiere της ταινίας «The Open Window» των Alfred Birkegaard, Daniel Oxenhandler και Will Sloan.

Το ιδιαίτερο ντοκιμαντέρ πραγματεύεται την μάθηση και την εκπαίδευση στην εποχή του διαδικτύου παρουσιάζοντας ένα ερευνητικό πρόγραμμα που εξετάζει την ανάπτυξη του διαδικτύου στην Ινδία και τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζει την εκπαίδευση, τη μάθηση και τον πολιτισμό. Τι είναι η αυτοοργανωμένη μάθηση και πώς μπορούμε να σχεδιάσουμε τις τεχνολογίες του διαδικτύου με τρόπους που δημιουργούν και ενισχύουν τα περιβάλλοντα μάθησης και επιτρέπουν στους μαθητές να ευδοκιμήσουν και να αναπτυχθούν;
Η ταινία θα είναι διαθέσιμη δωρεάν και σε πρώτη προβολή για την Ελλάδα για 300 προβολές on line μέσω του KinderDocs site από τις 16/05 μέχρι τις 17/05.

Δείτε το ντοκιμαντέρ, από τις 16/05 μέχρι τις 17/05  ΕΔΩ

The post Το Φ. Δράμας “ταξιδεύει” online και το KinderDocs μας προσκαλεί σε μια διδακτική Avant Premiere appeared first on screeneye.gr.

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά, 19-28 Μαΐου

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο αναβλήθηκε λόγω της έκτακτης παγκόσμιας συνθήκης με τον κορονοϊό, θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά από την Τρίτη 19 Μαΐου έως την Πέμπτη 28 Μαΐου 2020, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πιο επίκαιρα από ποτέ, σ’ αυτή την πρωτόγνωρη συνθήκη που ζούμε, τα ντοκιμαντέρ που θα προβληθούν στο online 22ο Φεστιβάλ, μας υπενθυμίζουν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, ποια είναι η σχέση μας με τη φύση, πόσο ευάλωτοι και ταυτόχρονα πόσο δυνατοί είμαστε. Ετοιμαστείτε για συναρπαστικά (νοερά) ταξίδια σε όλο τον κόσμο! Ανάμεσα στις ταινίες, μη χάσετε και 77 ελληνικές πρόσφατες παραγωγές: απ’ την πολιτική, τη μουσική και την Ιστορία, το περιβάλλον, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα ανθρώπινα δικαιώματα, αποκαλύπτουν την ίδια τη ζωή.

Οι κριτικές επιτροπές θα παρακολουθήσουν τις ταινίες online και θα απονείμουν τα βραβεία.

Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες δωρεάν για το κοινό και κάθε ταινία θα διατίθεται για 400 θεάσεις, σε χρήστες αποκλειστικά στην Ελλάδα, καθώς το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει αναλάβει μια διεθνή πρωτοβουλία για την καθιέρωση του γεωγραφικού περιορισμού των προβολών στις online φεστιβαλικές διοργανώσεις, με σκοπό την προστασία των ταινιών και των φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ είναι σε διαρκή συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού και τις υγειονομικές αρχές και όταν και εφόσον το επιτρέψουν οι εξελίξεις θα εξετάσει το ενδεχόμενο να πραγματοποιήσει και φεστιβαλικές προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και σε ανοιχτούς χώρους (λιμάνι, πλατείες, πάρκα κ.α.) της Θεσσαλονίκης μέσα στο καλοκαίρι, λαμβάνοντας φυσικά όλα τα απαραίτητα μέτρα.

Επιπλέον πρόθεση του Φεστιβάλ είναι, σε συνεργασία με το ΥΠΠΟΑ, να προσληφθούν όλοι οι συμβασιούχοι οι οποίοι επρόκειτο να εργαστούν τον Μάρτιο. Για τις ανάγκες διοργάνωσης του διαδικτυακού 22ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα ενεργοποιηθούν όλες ανεξαιρέτως οι συμβάσεις που δεν είχαν προλάβει να ξεκινήσουν τον Μάρτιο και θα ολοκληρωθούν όλες οι συμβάσεις που διακόπηκαν, εξαιτίας της αναβολής του Φεστιβάλ.

Επίσης, οι επικεφαλής των τμημάτων του Φεστιβάλ θα μεριμνήσουν για την αναγκαία εκπαίδευση και εξοικείωση των συμβασιούχων με νέες δεξιότητες που απαιτούνται για την online πραγματοποίηση της διοργάνωσης.

Το μεγαλύτερο μέρος των εργασιών θα γίνουν εξ αποστάσεως, αλλά για όσους εργαζόμενους χρειαστεί να έχουν φυσική παρουσία στο γραφείο, θα τηρηθούν αυστηρά όλες οι υγειονομικές υποδείξεις που θα είναι σε ισχύ (αποστάσεις, γάντια, μάσκες, αντισηπτικά).

Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και τον τρόπο με τον οποίο θα πραγματοποιηθεί η online θέαση των ταινιών.

Μείνετε συντονισμένοι στα online κανάλια του Φεστιβάλ:

Website: www.filmfestival.gr

Ψηφιακό αρχείο: www.myfestival.gr

Facebook Page: facebook.com/filmfestival.gr/

Agora / English Page: facebook.com/AgoraTIFF

Youtube Channel: youtube.com/user/filmfestivalgr

Instagram: instagram.com/filmfestivalgr/

Blog: blog.tiff.gr/

The post Για κάθε ταινία 400 θεάσεις. Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ετοιμάζει την διαδικτυακή του πλατφόρμα appeared first on screeneye.gr.

1.  Foxcatcher ( To link  της ταινίας ΕΔΩ )

Κριτική 3/5

Δράμα,Βιογραφία  134΄, Η.Π.Α, 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: Foxcatcher

Γλώσσα: Αγγλικά

Του  Μπένετ Μίλερ

Με τους  Στιβ Κάρελ, Τσάνινγκ Τέιτουμ,Μάρκ Ράφαλο

Ο σκηνοθέτης Μπένετ Μίλερ εμπνευστής του ποδοσφαιρικού «Moneyball» και του βιογραφικού δράματος »Truman Capote»,  με το «Foxcatcher» συνεχίζει στο ίδιο μοτίβο και ανασύρει στην επιφάνεια ένα υπαρκτό γεγονός, που συζητήθηκε έντονα στα τέλη του ’80. Ειδήμονας των Οσκαρικών προδιαγραφών, ο Μίλερ διαμορφώνει το  γνώριμο του περιτύλιγμα(σκανδαλιστικά περιστατικά, διαταραγμένες προσωπικότητες),  υποστηριζόμενος από πρωταγωνιστές υψηλής κλάσης που τον βγάζουν ασπροπρόσωπο.  Εντούτοις, το παραμασημένο κινηματογραφικό σκηνικό   για τη ζωή ενός πυγμάχου μέσα σε ένα ρινγκ, φθείρει και περιορίζει τη δυναμική του φιλμ, όπως και η αναμονή του φινάλε που το οσφριζόμαστε για ώρα και από μακριά. Οι  παράλληλες ψυχολογικές διεργασίες που εξελίσσονται ανάμεσα στους δύο ανδρικούς χαρακτήρες(δείτε πιο κάτω), λειτουργούν σε πολλά επίπεδα και τονώνουν την πλοκή, όταν πάει να βαλτώσει.

Ο Μάρκ Σουλτς είναι πυγμάχος και ολυμπιονίκης το 1984. Προπονείται από τον αδερφό του Ντέιβιντ, μέχρι τη στιγμή που ένας  ζάμπλουτος ψυχάκιας από την Πενσυλβάνια, ο Τζον Ντι Ποντ πείθει τον Μαρκ να συνεργαστεί μαζί του και με την ομάδα του, τους  «Foxcatcher», για να διεκδικήσουν στα δοκιμαστικά των Η.Π.Α την είσοδό τους στην ομάδα πυγμαχίας για τους Ολυμπιακούς της Σεούλ.

Ο Ντι Ποντ ζει μόνος μέσα σε μια έπαυλη, γεμάτος εμμονές και σύνδρομα. Φαντάζεται ότι διαθέτει τις ικανότητες να κοουτσάρει μια ομάδα πυγμαχίας και απαιτεί να τον φωνάζουν μεταξύ άλλων και «κόουτς». Ουσιαστικά είναι παντελώς άσχετος από τις τεχνικές του αθλήματος και ο Μαρκ παγιδεύεται από τις γνωριμίες του, από το χρήμα του και τις προσδοκίες για μια λαμπερή πορεία μέχρι τους Ολυμπιακούς Αγώνες.

Ο Μίλερ, την ίδια στιγμή  που καταγράφει το πραγματικό περιστατικό, θα αποκρυπτογραφήσει όλες τις σκοτεινές πτυχές του χαρακτήρα των δύο κεντρικών του ηρώων και θα δώσει έμφαση ακόμα και στα   φροϋδικά συμπλέγματα παιδιού-μητέρας που ζώνουν κυρίως τον Ντι Ποντ, καθιστώντας αυτό το γεγονός ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κινηματογραφικά ευρήματα της ταινίας του.  Παράλληλα, η ιστορία του Μαρκ, και οι βαρύτατες παράπλευρες δικές του απώλειες, δημιουργούν συνειρμούς για καταστάσεις που ζούμε και στη χώρα μας , με πιο ελκυστικό στοιχείο της ταινίας -να είναι ακριβώς αυτό το γεγονός-   ότι σε πρώτο πλάνο βρίσκεται ένας εργαζόμενος και εν προκειμένω καταξιωμένος αθλητής,  που καταντάει υποχείριο του εργοδότη του.

Ο Μαρκ θα αντιδράσει στο ύπουλο σχέδιο του παρανοϊκού Ντι Ποντ- να εμφανιστεί αυτός ως ο προπονητής και μέντορας του- αλλά ο παράφρων ήρωας, θα έχει στο έργο- όπως και στα αληθινά γεγονότα- τον πρώτο και τον τελευταίο λόγο.

Το ατού της ταινίας δεν είναι όμως η ιστορία που είναι λίγο έως πολύ γνωστή- και όπως την εξελίσσει ο Μπένετ Μίλερ γίνεται και προβλέψιμή-  είναι η πρωταγωνιστική ανδρική τριπλέτα Στιβ Κάρελ(Τζον Ντι Ποντ), Τσάνινγκ Τέιτουμ ( Μαρκ) και Μάρκ Ράφαλο( Ντέιβιντ), να διεκδικούν βραβεία ανδρικών ρόλων και διακρίσεις.Εάν μπούμε στη διαδικασία των προβλέψεων ο Στιβ Κάρελ έχει τις περισσότερες πιθανότητες για να φτάσει μέχρι το Όσκαρ, για αυτόν ήταν  ρόλος-έκπληξη, ταυτισμένος στο αμερικανικό κοινό ως ο ανάλαφρος κωμικός ταινιών όπως  ”Παρθένος, Ετών 40″ , στο Foxcatcher είναι… συγκλονιστικός.

Βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Καννών 2014

2. Εγώ, ο Ντάνιελ Μπλέικ( To link  της ταινίας ΕΔΩ)

Κριτική 3.5/5

Αθλητικό βιογραφικό δράμα, ’103,  Μ. Βρετανία/Γαλλία 2015

Πρωτότυπος Τίτλος: The Program Γλώσσα:  Αγγλικά

Του Στίβεν Φρίαρς

Με τους  Μπεν Φόστερ, Κρις Ο’Ντάουντ, Λι Πέις, Τζέσε Πλέμονς, Ντάστιν Χόφμαν, Γκιγιόμ Κανέ, Μπράιαν Γκρίνμπεργκ

Η αποκαθήλωση ενός «κάλπικου» ήρωα.  Ο Στίβεν Φρίαρς δημιουργός των ταινιών-μεταξύ  άλλων-« Η Βασίλισσα», « Φιλομένα», «Dirty Pretty Thinks»,  καταπιάνεται με τον επτά φορές νικητή του Ποδηλατικού Γύρου της  Γαλλίας,  τον Τεξανό Λανς Άρμστρονγκ( τον ερμηνεύει ο Μπεν Φόστερ), τον οποίο απογυμνώνει απροκάλυπτα, από την αρχή μέχρι και το τέλος, φανερώνοντας φροϋδικές πτυχές της προσωπικότητας του, όπως είναι η ναρκισσιστική διαταραχή και το υπερεγώ, καταπατώντας όλες τις ηθικές αξίες του αθλητισμού, εκμεταλλευόμενος επικοινωνιακά ακόμα και τον διαγνωσμένο του καρκίνο, στήνοντας μια ομάδα-βιτρίνα( US Postal), εύκολου κέρδους και μέγιστης αναγνωρισιμότητας, στηριζόμενος στο διαδεδομένο  «Πρόγραμμα» ( εξού και ο τίτλος) ενδοφλέβιου ντοπαρίσματος, χρησιμοποιώντας ερυθροποιητίνη. Εμπνευστής, ο  αθλητίατρος Μιτσέλε Φεράρι.

Ο Βρετανός σκηνοθέτης αποφεύγει τον περιττό κινηματογραφικό χρόνο, μιας βήμα με βήμα βιογραφικής προσέγγισης, ακολουθεί προμελετημένα γοργό τέμπο, για να ταυτιστεί με τους απαιτητικούς ρυθμούς του θεμιτού και αθέμιτου πρωταθλητισμού, επίσης πετάλια, σέλες, δισκόφρενα και  προπονητικές τακτικές, επιμελώς -και ορθά θα λέγαμε- δεν τονίζονται , γιατί εδώ βγαίνουν φόρα-παρτίδα, μόνο οι δολοπλοκίες, οι εκβιασμοί  και τα δόλια σχέδια του Λανς Άρμστρονγκ. Με αυτό τον τρόπο, ο Φρίαρς δείχνει εμμέσως πλην σαφώς, πως υλοποιείται το γνωστό σλόγκαν που χρησιμοποιούν οι  παροικούντες την Ιερουσαλήμ «It’s how you play the game». Ούτε το χρήμα μισούν, ούτε και τη δόξα, άγνωστες λέξεις «ηθική» και « συνείδηση», προτάσσοντας  το τρίπτυχο « Αθλητισμός-Σκάνδαλα-Δολοπλοκίες», πίσω από τις κλειστές πόρτες.

Το μοναδικό αψεγάδιαστο πρόσωπο, είναι ο ιδεολόγος αθλητικογράφος της Sunday Times Ντέιβιντ Γουόλς ( το σενάριο στηρίζεται στο βιβλίο του «7 Θανάσιμα Αμαρτήματα. Η Αναζήτηση μου για τον Λανς Άρμστρονγκ»).  Αυτός ανίχνευσε πρώτος το ταλέντο του Άρμστρονγκ, αυτός αργότερα αγωνίστηκε για να αποκαλυφθεί το συγκεκριμένο  κύκλωμα. Το « Πρόγραμμα» δείχνει και τις υπερβολές του, σε μια προσπάθεια αγιοποίησης του  Γουόλς ( τον ερμηνεύει ο Κρις Ο’Ντάουντ)  , αγνοώντας τον επίσης δημοσιογράφο και πολέμιο του  Άρμστρονγκ Paul Kimmage, δείχνοντας τον υπόλοιπο  δημοσιογραφικό κόσμο, ηθικό μεν, αλλά εγκλωβισμένο και αφελή.

Παρότι κανείς άλλος δεν μένει πλήρως στο απυρόβλητο της κινηματογραφικής οπτικής του Στίβεν Φρίαρς, ούτε και ο «καλοκάγαθος» μάνατζερ της εταιρίας  SCA( το μικρό πέρασμα του Ντάστιν Χόφμαν), δίδεται η αίσθηση, πως ο Βρετανός σκηνοθέτης επιτίθεται με δριμύτητα μόνο στο σατανικό μυαλό του ήρωα του , στρογγυλοποιώντας τις ευθύνες όλων των υπόλοιπων παικτών της αθλητικής σκακιέρας- γιατί εν τέλει, όλοι γνώριζαν και όλοι σιωπούσαν- και το γεγονός αυτό, λειτουργεί αποτρεπτικά στο να πετύχει το φιλμ να μεταπηδήσει σε ένα ακόμα πιο υψηλό επίπεδο.

Ο Μπεν Φόστερ,  δείχνει τη στόφα ενός ανερχόμενου μεγάλου σταρ, που του αξίζουν όχι μόνο δεύτεροι ρόλοι(Το τελευταίο τρένο για τη Γιούμα, Το Τέλειο Χτύπημα) αλλά και πρωταγωνιστικοί, όπως καλή ώρα.

” Η ποδηλασία και ο στίβος, τα μοναδικά αθλήματα που ενδιαφέρουν τους σεναριογράφους και τους σκηνοθέτες, σε ο,τι έχει να κάνει με το ντόπινγκ, σε μια υπέρμετρη, άδικη και έμμεση σπίλωση αυτών των αθλημάτων. Άξιο απορίας, πως  σύγχρονη ταινία για το ντοπάρισμα στο ποδόσφαιρο  και στο μπάσκετ, δεν έχουμε δει. Εκεί δεν ντοπάρονται; “.

The post Τρεις αξιόλογες ταινίες από την ψηφιακή πλατφόρμα της ΕΡΤ appeared first on screeneye.gr.

Επιμέλεια -κριτικές Ιάκωβος Γωγάκης

Ο αντίκτυπος του δικαιολογημένου παγκόσμιου πανικού, εξαιτίας του  κορονοϊόύ χτύπησε και τους ελληνικούς κινηματογράφους αλλά και τις θεατρικές σκηνές. Παρατηρείται τις τελευταίες μέρες, ραγδαία μείωση σινεφίλ κοινού  στις κινηματογραφικές αίθουσες της χώρας , περίπου  κατά 50% .  Από τα   περίπου 130 χιλιάδες εισιτήρια των προηγούμενων εβδομάδων, βρεθήκαμε κοντά στις 65 χιλιάδες εισιτήρια,   μέχρι και την Τρίτη 10/3. Το σημείο καμπής για την επιβίωσή αρκετών αιθουσαρχών,  είναι το Πάσχα. Αν μετά την εορταστική περίοδο η κατάσταση με τα κρούσματα και τα αυστηρά μέτρα συνεχιστεί, τότε  πολλοί κινηματογράφοι θα αναγκαστούν να βάλουν οριστικό λουκέτο.

Μιλήσαμε με μικροϊδιοκτήτες  αιθουσών προβολής και  είναι ανήσυχοι, εξαιτίας της ήδη βεβαρημένης κατάστασης των οικονομικών τους. Η τροφοδότηση από κυβερνητικά χείλη, της φήμης, ότι η κορύφωση των κρουσμάτων είναι κοντά,  και πριν το Πάσχα θα υπάρξει χαλάρωση των μέτρων, τους ενθαρρύνει να προγραμματίσουν τις δράσεις του για τους καλοκαιρινούς μήνες. Οφείλουμε να πούμε, πως καμία δημοσιευμένη  επιστημονική μελέτη,  δεν αποδεικνύει ότι ο κορονοϊός θα περιοριστεί στη χώρα μας σύντομα. Αν υπάρχει, οφείλει το κράτος να τη βγάλει στο φως. Ευχόμαστε για το καλό όλων να συμβεί και η μελέτη  να υπάρχει. Διαφορετικά υπάρχει παραπληροφόρηση και εμπαιγμός.

Ως εκ τούτου, οι εταιρίες διανομής( οι οποίες επίσης θα πληρώσουν ένα σημαντικό τίμημα), ανέβαλαν την κυκλοφορία αρκετών ταινιών για αυτή την εβδομάδα και εικάζουμε, το ίδιο θα πράξουν και τις επόμενες, μέχρι το Πάσχα.
Από την Πέμπτη 12/3 κυκλοφορούν δύο ταινίες, η μία παραγωγής 2019 και η άλλη  έρχεται από τον προηγούμενο αιώνα, παραγωγής 1945.

Μάντεψε ποιος ήρθε για τα γενέθλιά σου(2/5)

 Το γαλλικό έργο” Μάντεψε ποιος ήρθε για τα γενέθλιά σου” (Happy Birthday),  σκηνοθετείται από τον ηθοποιό Σεντρίκ Καν( ο οποίος και πρωταγωνιστεί ).

Το σενάριο , ακολουθεί ένα πολυφορεμένο μοτίβο ” οικογένεια διελύθη εις τα εξ ων συνετέθη” και μια γιορτή στο σπίτι της μαμάς, πεθεράς και γιαγιάς,που παίρνει εκρηκτική τροπή ( ο ρόλος της οικοδέσποινας ανήκει στην Κατρίν Ντενέβ).

Οι τυπικότητες, τα παιχνίδια και τα χαμόγελα δίνουν τη θέση τους στο θυμό, στα μαχαίρια και τους αλληλοσπαραγμούς, όταν στο σπίτι εμφανίζεται η μεγαλύτερη της κόρη, η Κλαιρ(Εμανουέλ Μπερκό), η οποία απουσιάζει τρία χρόνια και κρατάει κρυμμένα μυστικά και ντοκουμέντα.

Ναι, η ταινία του Καν καταβάλλει προσπάθεια να θυμίσει το δανέζικό έργο “Οικογενειακή Γιορτή” του  Βίντερμπεργκ, το αμερικάνικο “Αύγουστος” με πρωταγωνίστρια την Μέριλ Στριπ  και αρκετά θεατρικά έργα του ρεαλιστικού ρεπερτορίου.
Είναι ταινία που αναπαράγει γνώριμα  κλισέ. Ο σκηνοθέτης ακολούθησε μια συμβατική οδό. Οι οικογενειακές αποκαλύψεις,  δεν φέρουν  το βάρος και την ανατρεπτικότητα  που θα περιμέναμε.

Η Κατρίν Ντενέβ, υιοθετεί πλήρως τα χαρακτηριστικά μιας γυναίκας που πονάει για όσα συμβαίνουν στην κινηματογραφικής της φαμίλια, αλλά την είδαμε σε πιο ισχυρούς ρόλους προσφάτως, όπως στην “Αλήθεια”του Ιάπωνα Κορέεντα.

Αντιθέτως, εξαιτίας της  ερμηνείας της  Εμανουέλ Μπερκό και του Βίνσεντ Μακέιγκν, το έργο δεν απογοητεύει πλήρως. Διαθέτει όμορφο soundtrack και ένα δυνατό σε ένταση φινάλε.

Το Σημείο Καμπής (3/5)

Ο μαχητικός ιδιοκτήτης του κινηματογράφου “ Studio New Star” Βελισσάριος Κοσσυβάκης, συνεχίζει να επιλέγει κάθε βδομάδα ρωσικές και σοβιετικές ταινίες, προτού παρουσιάσει από το Μάιο(27/4-10/5) δύο μεγάλα αφιερώματα για τα “ 75 χρόνια από τη νίκη κατά του φασισμού”. Θα προβληθούν 21 σπάνιες ταινίες, για πρώτη φορά στη χώρα μας.

 “ Το Σημείο Καμπής” ( The Turning Point) το οποίο προβάλλει αυτή τη βδομάδα, κέρδισε το Χρυσό Φοίνικα των Καννών το 1946 και γυρίστηκε από τον Λετονό σκηνοθέτη Φρίντριχ Ερμλέρ ένα χρόνο προηγουμένως. Πρωταγωνιστούν πρωτοκλασάτοι ηθοποιοί του -τότε-σοβιετικού σινεμά, όπως ήταν ο Μικαϊλ Ντερζάβιν, ο  Γιούρι Τολούμπεφ και ο Αντρέι Αμπλικόσοφ. Η ταινία ακολουθεί ηγετικά στελέχη του Κόκκινου Στρατού που μάχονται να καταστρώσουν το σχέδιο αποτροπής της κατάληψης του Στάλινγκραντ από τους Ναζί.
Ο Φρίντριχ Ερμλέρ ακολουθεί βήμα-βήμα πέντε πρόσωπα, τις συμφωνίες και τις διαφωνίες τους, για το σχέδιο δράσης ή υποταγής. Εξαιρετική η αποτύπωση εκείνης της εποχής, η ταινία είναι γυρισμένη λίγους μήνες μετά τα πραγματικά γεγονότα και την ήττα του Χίτλερ.

The post Το σημείο καμπής για την επιβίωση των ελληνικών κινηματογράφων. Μόνο δύο ταινίες κυκλοφορούν αύριο Πέμπτη 12/3 appeared first on screeneye.gr.

Λέγεται ότι θα αναβληθεί εξαιτίας του γνωστού ιού, εάν τελικά πραγματοποιηθεί το Φεστιβάλ Τραιμπέκα της Νέας Υόρκης( 15-26 Απριλίου), τότε η  τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου ( Suntan, Wasted Youth), θα είναι εκεί. Θα προβληθεί στην ενότητα Spotlight Narrative , η οποία φιλοξενεί ταινίες καταξιωμένων σκηνοθετών και ηθοποιών και αποτελεί σημαντική πλατφόρμα για τις πιο ενδιαφέρουσες και αναμενόμενες ανεξάρτητες ταινίες της χρονιάς.

To Monday αφηγείται την ιστορία του Mickey (Stan) και της Chloe (Gough), δύο Αμερικανών που γνωρίζονται στην καυτή καλοκαιρινή Αθήνα μια ξέφρενη νύχτα. Καθώς η παραμονή της Chloe πλησιάζει στο τέλος της, αποφασίζει να αφήσει την καριέρα της στην Αμερική και να μείνει στην Ελλάδα, για να ανακαλύψει αν το πάθος ενός Σαββατοκύριακου μπορεί να αντέξει την πραγματικότητα της αναπόφευκτης Δευτέρας.

Το σενάριο έχει γραφτεί από τον τον Βρετανό Rob Hayes αλλά και τον Παπαδημητρόπουλο και αποτελεί «ένα ερωτικό γράμμα στην Αθήνα κι έναν ύμνο στους παράφορους έρωτες».

The post Τίθεται εν αμφιβόλω και το Φεστιβάλ Τραϊμπέκα. Αν γίνει τότε το ” Monday” του Παπαδημοτρόπουλου θα είναι εκεί! appeared first on screeneye.gr.