1.Interstellar

Δραματική, Επιστημονικής Φαντασίας, 169΄, ΗΠΑ 2014

Του Κρίστοφερ Νόλαν

Με τους  Μάθιου Μακόναχι, Αν Χαθαγουέι, Μάικλ Κέιν, Τζέσικα Τσαστέιν, Κέισι Άφλεκ, Ματ Ντέιμον, Μακένζι Φόι

ΠΛΟΚΗ

Βρισκόμαστε σε μια όχι και τόσο μακρινή μελλοντική εποχή. Ο Κούπερ (Μάθιου Μακόναχι) πρώην πιλότος-μηχανικός της αμερικανικής αεροπορίας και χήρος πατέρας 2 ανήλικων παιδιών, προσφέρει πλέον τις υπηρεσίες του ως… αγρότης! Αυτή η κατάσταση δεν είναι ασυνήθιστη στην εν λόγω φουτουριστική κοινωνία, καθώς η τεχνολογία έχει υποχωρήσει σε προγενέστερα και αναχρονιστικά στάδια, με τις τηλεοράσεις και διάφορα άλλα μηχανήματα να είναι είδη προς εξαφάνιση και όλους τους ανθρώπους να παλεύουν για την επιβίωση σε ένα πλανήτη που «ζει» τις τελευταίες μέρες του. Σε τούτη την κρίσιμη καμπή της ανθρωπότητας, όπου η κορεσμένη και άρρωστη γη αδυνατεί πλέον να ταΐσει τον εναπομείναντα πληθυσμό (η πρωτόγνωρη ξηρασία έχει αφανίσει τεράστιες εκτάσεις), οι αγροτικές καλλιέργειες αναζητούν τις τελευταίες τροφές αλλά ο χρόνος δείχνει να μετρά αντίστροφα για το ανθρώπινο είδος. …..

3. Δύο Ημέρες, Μία Νύχτα

Δράμα,95, Βέλγιο, Γαλλία 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: Deux Jours, une Nuit/Two Days,One Night

Των Ζαν Πιέρ & Λικ Νταρντέν

Με τους Μαριόν Κοτιγιάρ, Φαμπρίτσιο Ροντζιόνε, Πίλι Γκρουν

ΠΛΟΚΗ

Η Σάντρα ζει με τον άντρα και τα δυο της παιδιά, όταν θα πέσει σε κατάθλιψη και θα αναγκαστεί να πάρει αναρρωτική άδεια. Η επάνοδος στην εργασία της θα συναντήσει ένα σοβαρό εμπόδιο, όταν η επιχείρηση θα θέσει ένα εκβιαστικό δίλημμα στους συναδέλφους της. Να σταλεί η Σάντρα στην πυρά-δηλαδή απόλυση-ή να καταργηθεί το μπόνους των χιλίων ευρώ που τους αναλογεί; Η απόφαση ανήκει στους ίδιους μέσα από ψηφοφορία.

Η νεαρή γυναίκα απελπισμένη και σοκαρισμένη από το ξαφνικό δίλημμα που τίθεται στους συναδέλφους της, θα κτυπήσει τη πόρτα καθενός ξεχωριστά, για να διερευνήσει τις προθέσεις τους.

4. Τα Ερείπια Είναι Πάντα Θλιμμένα

Θρίλερ,90′, Ή.Π.Α 2013

Πρωτότυπος Τίτλος: Blue Ruin

Του Τζέρεμι Σολνιέ

Με τους Μέικον Μπλερ, Ντέβιν Ράτρεϊ, Έιμι Χάργκριβς, Κέβιν Κόλακ,

ΠΛΟΚΗ

Ο Ντουάιτ Έβανς είναι ένας μυστηριώδης άστεγος: ζει μαζεύοντας κονσερβοκούτια απ’ όπου βρει, ανοίγοντας σπίτια για να κάνει μπάνιο, αναζητώντας τροφή στα σκουπίδια. Το αυτοκίνητο του, μια μπλε Πόντιακ, είναι το σπίτι του, ένα σκουριασμένο σιδερένιο κουτί γεμάτο τρύπες από σφαίρες. Όταν ο Ντουάιτ βρει μπροστά του την αστυνομία δεν θα εκπλαγεί – μόνο που οι αρχές δεν τον αναζητούν για τις παρανομίες του, αλλά για να τον ενημερώσουν ότι ο άνθρωπος που πριν είκοσι χρόνια δολοφόνησε τους γονείς του αποφυλακίστηκε. Πανικόβλητος, ο Ντουάιτ ξεκινά ένα οδοιπορικό εκδίκησης, μόνο που αποδεικνύεται ανίκανος να το φέρει σε πέρας.

5. Οι Υπερέξι 

Animation, Δράση,108′, Ή.Π.Α 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: Big Hero 6

Των Ντον Χολ, Κρις Ουίλιαμ

Με τους Ράιαν Πότερ, Σκοτ Άντσιτ, Τζέιμι Τσανγκ

ΠΛΟΚΗ

“Οι Υπερέξι” είναι μια κωμική περιπέτεια γεμάτη δράση με ήρωα τον Χίρο Χαμάντα, ένα παιδί-θαύμα που ασχολείται με τη ρομποτική. Η μεγάλη φιλία που αναπτύσσεται μεταξύ του Χίρο και του Μπέιμαξ, ενός πληθωρικού ρομπότ, είναι ο πυρήνας της ταινίας.  Μαζί με μια αλλόκοτη παρέα από συντρόφους που μετατρέπει σε ατρόμητη ομάδα hi-tech σούπερ ηρώων, ο Χίρο θα αντιμετωπίσει μια μυστηριώδη απειλή στη φανταστική μητρόπολη του Σαν Φρανσόκιο.

Επίσης κυκλοφορούν,η ταινία τρόμου “The Battery” και η δραματική ταινία ” Η Συγκάλυψη”

The post Πρεμιέρες… από 6 Νοεμβρίου appeared first on screeneye.gr.

Δραματική, Επιστημονικής Φαντασίας, 169΄, ΗΠΑ 2014

Του Κρίστοφερ Νόλαν

Με τους  Μάθιου Μακόναχι, Αν Χαθαγουέι, Μάικλ Κέιν, Τζέσικα Τσαστέιν, Κέισι Άφλεκ, Ματ Ντέιμον, Μακένζι Φόι

Βρισκόμαστε σε μια όχι και τόσο μακρινή μελλοντική εποχή. Ο Κούπερ (Μάθιου Μακόναχι) πρώην πιλότος-μηχανικός της αμερικανικής αεροπορίας και χήρος πατέρας 2 ανήλικων παιδιών, προσφέρει πλέον τις υπηρεσίες του ως… αγρότης! Αυτή η κατάσταση δεν είναι ασυνήθιστη στην εν λόγω φουτουριστική κοινωνία, καθώς η τεχνολογία έχει υποχωρήσει σε προγενέστερα και αναχρονιστικά στάδια, με τις τηλεοράσεις και διάφορα άλλα μηχανήματα να είναι είδη προς εξαφάνιση και όλους τους ανθρώπους να παλεύουν για την επιβίωση σε ένα πλανήτη που «ζει» τις τελευταίες μέρες του. Σε τούτη την κρίσιμη καμπή της ανθρωπότητας, όπου η κορεσμένη και άρρωστη γη αδυνατεί πλέον να ταΐσει τον εναπομείναντα πληθυσμό (η πρωτόγνωρη ξηρασία έχει αφανίσει τεράστιες εκτάσεις), οι αγροτικές καλλιέργειες αναζητούν τις τελευταίες τροφές αλλά ο χρόνος δείχνει να μετρά αντίστροφα για το ανθρώπινο είδος. Επιπλέον, η φύση αντεπιτίθεται και με άλλους τρόπους, καθώς τεράστια σύννεφα σκόνης «πλακώνουν» συχνά πυκνά τις πόλεις, αναγκάζοντας τους κατοίκους τους να ζουν καθημερινά με το φόβο και ανίατες ασθένειες να επιβαρύνουν το αναπνευστικό σύστημα των πιο αδύναμων κι ευάλωτων μελών τους. Ο Κούπερ και η μικρή του κόρη Μερφ (Μακένζι Φόι) η οποία έχει κολλήσει από κείνον το μικρόβιο της επιστημονικής μελέτης, εντοπίζουν μια μέρα τυχαία ένα εγκατελλειμένο διαστημικό σταθμό, όπου ένα μυστικό πρόγραμμα της NASA (η οποία θεωρητικά έχει βάλει λουκέτο) αναζητάει τη λύση στην εξίσωση που αφορά τη σωτηρία της ανθρωπότητας.

«Δεν είμαστε αγρότες αλλά εξερευνητές»! Αυτή τη φράση εκστομίζει αρκετά συχνά ο Μάθιου Μακόναχι στην ταινία, δίνοντας ταυτόχρονα το σύνθημα στον Κρίστοφερ Νόλαν, για να παρουσιάσει ως άλλος πιονέρος, ένα απαράμιλλο υπερθέαμα που όμοιο του δεν έχουμε ξαναδεί στον κινηματογράφο. Ο Νόλαν (τριλογία του «Μπάτμαν», «Memento», «Inception»), με το «Interstellar» να βασίζεται σε δικό του σενάριο – πάντα σε συνεργασία με τον μόνιμο συνσεναριογράφο του, τον μικρότερο αδελφό του Τζόναθαν-, είναι έτοιμος για το πρώτο του Όσκαρ, φτάνοντας στο απώγειο της τέχνης του. Μιας τόσο προσωπικής και ταυτόχρονα προσιτής στο πλατύ κοινό τέχνης, που συνδυάζει υποδειγματικά το καλλιτεχνικό όραμα με την εμπορική αξιοπιστία. Δύσκολα ίσως να ξαναφτιάξει ο Νόλαν ένα τόσο άρτιο, πρωτότυπο, εντυπωσιακό και αυθεντικό έργο όπως το «Interstellar», που μοιάζει – και πιθανότατα είναι – σαν το τελευταίο σύνορο της κινηματογραφικής επιστημονικής φαντασίας. Είναι εκείνο ακριβώς το σημείο  που η κιουμπρική «Οδύσσεια του διαστήματος» εφάπτεται με το «Gravity» και την «Επαφή», κάνοντας τον Νόλαν να δηλώνει πανέτοιμος για να λύσει την εξίσωση που αφορά στην επόμενη μέρα και το μέλλον της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα ο βρετανός σκηνοθέτης αναρωτιέται αν είμαστε έτοιμοι για να αποχωριστούμε το σπίτι μας, τον πλανήτη Γη, που μας φιλοξένησε για δεκάδες χιλιάδες χρόνια, ώστε να ανακαλύψουμε νέους κόσμους και γαλαξίες. Η απόπειρα απάντησης του παραπάνω ερωτήματος μετουσιώνεται σε ένα φαντασμαγορικό διαστημικό ταξίδι, όταν ο Κούπερ και μερικοί τολμηροί αστροναύτες θα αναζητήσουν τη σωτηρία σε 3 πλανήτες ενός μακρινού γαλαξία που παρουσιάζουν ενδείξεις κατοίκησης από τον άνθρωπο.

Στην φιλόδοξη σύζευξη τριών διαφορετικών ειδών – οικογενειακό μελόδραμα, εσχατολογική περιπέτεια και θρίλερ επιστημονικής φαντασίας- ο Νόλαν χρησιμοποιεί όλα τα κινηματογραφικά όπλα του για να τονίσει τη δική του φιλοσοφική αγωνία γύρω από το χρόνο, την ανθρώπινη φύση και το μήνυμα του… ανεξήγητου. Η ταινία, παρά τις επιμέρους μελοδραματικές εντάσεις της (δεν είναι απαραίτητα αρνητικό αυτό), καταφέρνει να αναδειχτεί σε αυθεντικό «εξερευνητή» της αναζήτησης ενός βαθύτερου νοήματος γύρω από την ανθρώπινη ύπαρξη, με τρόπο επικό και συγκινητικό μαζί.

Ο Νόλαν ξέρει να βάζει τέλεια στο ίδιο κάδρο, τον πολυεπίπεδο, βαρύ, συμβολισμό δίπλα στο πιο μικρό και ταπεινό σημάδι, σκιτσάροντας με αλάνθαστο κινηματογραφικό ένστικτο την ιστορία του. Η πορεία του ανθρώπου προς την καταστροφή ή την ανάσταση (διόλου τυχαία η ονομασία «Lazarus» που συνοδεύει την αποστολή των αστροναυτών), του δίνει την ευκαιρία να φτιάξει ένα μεγαλειώδες και υπερφιλόδοξο φιλμ όπου το σασπένς δεν χαμηλώνει στιγμή και τα πάντα κρέμονται από μια κλωστή. Όσο πλησιάζουμε στο φινάλε, το μυστήριο και η αγωνία πυκνώνει σε τέτοιο βαθμό που νομίζεις ότι η οθόνη θα… εκραγεί! Παίρνοντας το ρίσκο να μην αφήσει τίποτα αναπάντητο, ο Νόλαν αρχίζει να κλείνει μία- μία τις εκρεμμότητες, με τρόπο που ακόμη κι αν δεν συμφωνείς 100% μαζί του, οφείλεις να παραδεχτείς τη μεγαλοφυία και την τόλμη του. Το «Interstellar» είναι ένα έργο μεγάλης πνοής που σε μερικά χρόνια θα θεωρείται κλασικό και ορόσημο.

“Interstellar” από 6/11 στους κινηματογράφους σε διανομή Village

The post Interstellar appeared first on screeneye.gr.

1. Αμνησία

Θρίλερ μυστηρίου,92′, Η.Π.Α 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: Before I Go to Sleep

Του Ρόουαν Τζόφε

Με τους Νικόλ Κίντμαν, Κόλιν Φερθ,Μαρκ Στρογκ

ΠΛΟΚΗ

Η Κριστίν Λούκας μετά από ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα, χάνει τη μνήμη της.  Χρόνια αργότερα η ζωή της είναι ριζικά διαφορετική, αναζητώντας πληροφορίες για τον προγενέστερο της βίο. Κρυφά από τον άντρα της Μπεν, θα ζητήσει τη βοήθεια ενός νευρολόγου, του Νας. Σταδιακά θα βγουν  στο φως συγκλονιστικές λεπτομέρειες από το παρελθόν, που αποκαλύπτουν τη σκοτεινή προσωπικότητα του συζύγου της.

ΚΡΙΤΙΚΗ

Σε διάστημα ενός έτους, Κόλιν Φερθ και Νικόλ Κίντμαν επανεμφανίζονται μαζί στην μεγάλη οθόνη, σε έργο με ένα και μόνο κοινό σημείο με το προηγούμενο(Railway Man). Στο προσκήνιο η απώλεια μνήμης και οι βασανιστικές θολές αναμνήσεις, ενός τραυματικού παρελθόντος.

Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Σι Τζέι Γουότσον, με τον σκηνοθέτη Ρόουαν Τζόφε να χρησιμοποιεί πάμπολλες γνώριμες μεθόδους των κλασικών ταινιών θρίλερ ..από το « Vertigo» του  Χίτσκοκ μέχρι την «Αποστροφή» του Πολάνσκι. Είναι τόσο χιλιοπαιγμένο το στόρι αλλά και ο τρόπος που ξεδιπλώνεται το υποτιθέμενο μυστήριο, με το παιχνίδι του  flashback , των κοντινών λήψεων στο πρόσωπο της αλλοπρόσαλλης ηρωίδας -που μια θυμάται και την άλλη ξεχνά- του συντρόφου της, που μπορεί κανείς να ανιχνεύσει τις προθέσεις του από τα αρχικά στάδια του έργου, με αυτά και με εκείνα το μυστήριο γρήγορα εξασθενεί και εν τέλει ελάχιστα ενδιαφέρει τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Ο Κόλιν Φερθ θυμίζει όλους τους πρόσφατους του «κλισέ» ρόλους( Ο Κύκλος των Αναμνήσεων,Τα Δεσμά του Διαβόλου), αντίθετα η Νικόλ Κίντμαν έχει αποδείξει και στο παρελθόν ότι της πάει γάντι ο ρόλος γυναίκα-θύμα(Dogville, Έτοιμη για Όλα), μα εδώ οι σεναριακές και σκηνοθετικές περιστάσεις δεν την ευνοούν, για να μας δώσει μια ανάλογη και μεγάλη ερμηνεία.

2. Ο Λαβύρινθος

Δράση Μυστηρίου/Επιστημονικής Φαντασίας, 113’, Η.Π.Α 2014

Πρωτότυπος τίτλος: The Maze Runner

Του Ουές Μπολ

Με τους  Ντίλαν Ο’Μπράιαν,Ουίλ Πούλτερ,Κάγια Σκοντελάριο,Πατρίσια Κλάρκσον

ΠΛΟΚΗ

Ο Τόμας ξυπνά μέσα σε ένα σκοτεινό ασανσέρ το οποίο κινείται αργά και βασανιστικά με κατεύθυνση προς τα επάνω. Κάποια στιγμή, καθώς ο μυστηριώδης θάλαμος ακινητοποιείται ξαφνικά, ανοίγει μια πόρτα και ο Τομάς έρχεται αντιμέτωπος με μια “αγέλη” αγοριών που τον καλωσορίζουν στην Κοιλάδα. Αυτό θα είναι πλέον το καινούριο του σπίτι, χωρίς ωστόσο ο ίδιος να θυμάται και ποιο ήταν το προηγούμενό του. Η μνήμη του είναι παντελώς κενή. Δεν έχει την παραμικρή ιδέα σχετικά με το ποιος είναι, από πού προέρχεται, και ποιοι είναι οι γονείς του. Το παρελθόν του δεν υπάρχει, ούτε ως μακρινή ανάμνηση…

Ο Τόμας και τα υπόλοιπα αγόρια δεν γνωρίζουν υπό ποιες συνθήκες βρέθηκαν σε τούτο το απόκοσμο μέρος. Η γνώση τους σχετικά με τη νέα τους κατοικία περιορίζεται στο αινιγματικό και πελώριο άνοιγμα που σχηματίζεται κάθε πρωί στον θεόρατο τσιμεντένιο φράχτη που τους περιβάλει – μια πόρτα που οδηγεί σε έναν αχανή και τρομακτικό λαβύρινθο. Κάθε που βραδιάζει, ο λαβύρινθος ξανακλείνει και ανά τριάντα ημέρες ένα καινούριο αγόρι καταφτάνει, με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως και ο Τόμας, στην περίφημη Κοιλάδα…

ΚΡΙΤΙΚΗ

Λαβύρινθος πολλών ερωτημάτων και ερωτηματικών  για να περνάει η ώρα. Πως βρέθηκε ο Τόμας,  τα υπόλοιπα νεαρά αγόρια και το μοναδικό κορίτσι στη συγκεκριμένη περιοχή; Γιατί δημιουργήθηκε αυτό το πράγμα; Υπάρχει τρόπος να ξεφύγουν από τον κυκεώνα του θανάτου; Τι κρύβεται πίσω απ’ όλα αυτά;  Η απάντηση απλή. Το Χόλιγουντ και οι επιφανειακές πολιτικόφιλοσοφικές του ανησυχίες, τίποτα δεν μας εκπλήσσει σε μια προσαρμογή ενός ακόμη εμπορικά επιτυχημένου βιβλίου.  Ήδη από τα μισά του έργου μπορεί κανείς να καταλάβει ότι έπεται και συνέχεια, που ίσως ολοκληρωθεί σε τρία μέρη, στο πρότυπο των « Αγώνων Πείνας».

3.Η Barbie στο μυστικό βασίλειο

Κινουμένων Σχεδίων 81′, Η.Π.Α 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: Barbie and The Secret Door

ΠΛΟΚΗ

Η Barbie είναι η Αλέξα, μια συνεσταλμένη και ρομαντική πριγκίπισσα που ανακαλύπτει μια μυστική πόρτα. Από εκεί θα οδηγηθεί σ’ ένα μυστικό βασίλειο  γεμάτο θαύματα, μαγικά πλάσματα και εκπλήξεις. Θα συναντήσει τη γοργόνα Ρόμι και τη  νεράιδα Νόρι και θα μάθει την ιστορία της κακομαθημένης βασίλισσας Μαλούσια που θέλει να στερήσει τη μαγεία από τη χώρα. Όμως, εντελώς αναπάντεχα η Αλέξα ανακαλύπτει ότι διαθέτει μαγικές δυνάμεις σε αυτόν τον κόσμο και οι φίλες της είναι σίγουρες ότι μπορεί να σώσει τη μαγεία που απειλείται από τα σχέδια της Μαλούσια. Μη χάσετε αυτό που θα συμβεί όταν η Αλέξα βρει το θάρρος να σταθεί στο ύψος των περιστάσεων και ανακαλύψει ότι η δύναμη της φιλίας είναι πιο πολύτιμη και από τη μαγεία.

The post Πρεμιέρες… από 18- 24 Σεπτεμβρίου appeared first on screeneye.gr.

Ρομαντικό,Δράμα, Επιστημονικής Φαντασίας, 123′ Η.Π.Α 2013

του Τζιμ Τζάρμους

Με τους Τίλντα Σουίντον, Τομ Χίντλεστον, Μία Βασίκοφσκα, Τζον Χαρτ 

Η ταινία που προβλήθηκε για πρώτη φορά τον Μάιο στο Φεστιβάλ των Καννών, ξεκινά με μια εικόνα  μοναδικής αισθητικής,  εναρκτήριο πλάνο κομμάτι της ούτω καλούμενης « Τζαρμικής φόρμας», με το αγαπημένο ροκ μουσικό χαλί του δημιουργού, και με την κάμερα να βρίσκεται στην οροφή ενός αρτιστίκ υπνοδωματίου,  να κινείται πανοραμικά σε ένα χώρο γεμάτο βιβλία, πίνακες, ηλεκτρικές κιθάρες, και δίπλα ένας άντρας ο Αδαμ και μια γυναίκα η Εύα, αγκαλιασμένοι να κοιμούνται.

Αυτός είναι ένας ρομαντικός-μελαγχολικός μουσικός που ζει στο Ντιτρόιτ, στο χώρο  που μόλις περιγράψαμε, κι αυτή ένα επίσης βαμπίρ 500 ετών! που αφήνει την Ταγγέρη για να συναντήσει τον πρώην εραστή της. Ενώ στα μάτια του θεατή η επανένωση τους φαντάζει αναπόφευκτη, η άφιξη της νεότερης αδερφής της Εύα, θα σπείρει τη καταστροφή.

Το φιλμ καταπιάνεται με θέματα που ενοχλούν, όπως η  κατάθλιψη, ο θάνατος, η κοινωνική απομόνωση, ο Τζάρμους θα τα αποφορτίσει με το δράμα να υπακούει στο γέλιο, με την ιστορία ενός ζευγαριού βαμπίρ, σε μια αλλιώτική μορφή απ’ αυτήν που  έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.  Δεν επιθυμούν να πιουν το αίμα κανενός με τον τρόπο που πάει το μυαλό μας,  είναι φιλήσυχοι και ανθρώπινοι, προσπαθούν να αυτοπροσδιοριστούν και να επανασυνδεθούν μετά από μια μεγάλη περίοδο σε διάσταση.

Είναι ένα έργο που συνδυάζει στοιχεία γνώριμα του σκηνοθέτη κι άλλα που καταφεύγει σε αυτά για πρώτη φορά. Οι οικείοι  κωδικοποιημένοι διάλογοι  όπως τους είδαμε στο «Μια νύχτα στον κόσμο»,  οι  χαρακτήρες εδώ του Αδάμ και της Εύα που φλερτάρουν με την αντισυμβατικότητα( λόγου χάριν του Ντον και της Σέρι από τα « Ραγισμένα Λουλούδια») , συναντούν μια εντελώς καινούρια φιλοσοφική και αισθητική πρωτοτυπία που δεν την έχουμε ξαναδεί από τον Τζιμ Τζάρμους. Έργο φαντασίας που ξεφεύγει εκατό τοις εκατό από τον ρεαλισμό, χρησιμοποιώντας λαϊκούς μύθους( για βρικόλακες), λογοτεχνικές αναφορές( από το love’s labour’s lost του Σαίξπηρ) και κλασσικούς θεατρικούς παραλληλισμούς( Η Σονάτα των Φαντασμάτων του  Στριντμπεργκ, και Πρωτομάστορας Σόλνες του Ίψεν).

Οι χαρακτήρες,  μπορεί να ζουν για πάντα, αυτό όμως δεν τους καθιστά άτρωτους,  ότι δεν θα υποφέρουν και δεν θα  στοιχειώνονται από τις επιλογές τους, ιδίως όταν ο έρωτας βρίσκεται σε μια βάναυση δοκιμασία διαρκείας. Ο Τζάρμους στο φαντασιακό κινηματογραφικό του παιχνίδι, παρουσιάζει την περιπλοκότητα της ύπαρξης, όπως ακριβώς είναι, σαν ένας λαβύρινθος.

Το εγχείρημα του ήταν φοβερά δύσκολο για να στεφθεί απόλυτα με επιτυχία. Το αφηγηματικό μέσον που επιλέγει είναι χαοτικό και  δημιουργεί αναπόφευκτα σύγχυση για τις πραγματικές του προθέσεις. Υπήρξαν στιγμές αμηχανίας που τον ανάγκασαν απ’ το μισό και μετά να επαναλάβει εαυτόν. Ο ρόλος του Τζον Χαρτ ίσως και να μην χρειαζόταν αλλά η Τίλντα Σουίντον,  ο Τομ Χίντλεστον και η έκπληξη Μία Βασίκοφσκα,  αδιαμφισβήτητα κλέβουν τηνπαράσταση.

“Μόνο οι Εραστές Μένουν Ζωντανοί” από 1/1 στους κινηματογράφους σε διανομή Feelgood

The post Μόνο οι Εραστές Μένουν Ζωντανοί(Only Lovers Left Alive) appeared first on screeneye.gr.

Δράμα, Επιστημονικής Φαντασίας, 91′  Η.Π.Α 2013

του Αλφόνσο Κουαρόν

Η κριτική γράφτηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας

Ο σκηνοθέτης Αλφόνσο Κουαρόν δούλεψε σχεδόν 4 χρόνια πάνω στο τρόπο με τον οποίο θα παρουσίαζε το μεγαλεπήβολο έργο το οποίο πραγματικά εντυπωσιάζει, και μπορεί να θεωρηθεί ωε ένα οπτικό υπερθέαμα.

Οι στιγμές που τα  πανοραμικά longshots 17 λεπτών!! συνδέονται με την τρισδιάστατη απεικόνιση του κόσμου του διαστήματος, δημιουργούν μια αισθησιακά  φορτισμένη οπτική διέγερση, που όμοια της μπορεί να συγκριθεί με αυτήν του «StarWars», του «Σολάρις»  και την «Οδύσσεια 2001 ».  Αλλά στο  «Σολάρις» ο Ταρκόφσκι θέτει μέσα από τον κόσμο του διαστήματος  μια σειρά από ηθικές προκλήσεις που έχουν να κάνουν με τον άνθρωπο και την τεχνολογία. Tο ίδιο και  ο Στάνλει Κιούμπρικ,  ο οποίος στην « Οδύσσεια 2001» αφαίρεσε τους περιττούς διαλόγους, και αποκάλυψε βαθιά συναισθήματα που είχαν ένα ιδιαίτερο νόημα για τον κόσμο και την ανθρωπότητα. Αντίθετα ο Κουαρόν έμεινε με το ποτήρι μισογεμάτο, από τη στιγμή που το έργο δεν είχε σεναριακό υπόβαθρο, το οποίο κατά διαστήματα  είχε κλισέ και υπερβολές .

Επέλεξε την κλασική χολιγουντιανή μέθοδο που θέλει μια ανάλαφρη έναρξη, που θα αφήνει υπονοούμενα για το τι θα ακολουθήσει.  Η Σάντρα Μπούλοκ ως Ράιαν Στόουν στη πρώτη της αποστολή στο διάστημα, και ο Τζορτζ Κλούνεϊ ως ο βετεράνος αστροναύτης Ματ Κοβάλσκι. Η  διαστημική γνωριμία και το εκατέρωθεν φλερτ γρήγορα θα μετατραπεί σε κόλαση, όταν μια βλάβη στο διαστημόπλοιο θα βρει την Ράιαν να παλεύει με το ελάχιστο οξυγόνο που της απομένει, και όλα τα άλλα μέλη του πληρώματος να βρίσκονται  νεκρά, πλην αυτής και του Κοβάλσκι.

Οι οδηγίες του έμπειρου αστροναύτη  θα την κρατήσουν στη ζωή μέχρι τη στιγμή που δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Η επιστροφή στη βάση είναι μία λύση, το σχοινί θα κοπεί κι ο σώζων εαυτόν σωθήτω. Ο Κοβάλσκι θα την αφήσει μόνη στο διάστημα,  και από το σημείο αυτό, το θρίλερ θα πάρει μια κατά τη γνώμη μου τραγελαφική τροπή, όταν η Ράιαν βρίσκεται αντιμέτωπη διαρκώς με τον θάνατο, αλλά συνέχεια να την  γλιτώνει. Είτε βρίσκοντας «τυχαία» έναν πυροσβεστήρα και σβήνει τη φωτιά από την μηχανική βλάβη, είτε σε μια δύσκολη στιγμή θα εμφανιστεί ο Κοβάλσκι που είχε πάει στη βάση , και κάνοντας τη διαδρομή «διάστημα-γη» σαν δρομολόγιο «Κολιάτσου-Παγκράτι», θα την κρατήσει στο παρά ένα όρθια, στο τετ α τετ με τον θάνατο.

Η Αμερικάνικη σημαία πανταχού παρούσα, η εικόνα του Ιησού Χριστού εμφανίζεται την κρίσιμη στιγμή, το στοιχείο του παιδιού μπαίνει κι αυτό σαν σφήνα, δηλαδή εν ολίγοις πατρίς-θρησκεία-οικογένεια, θέματα διαχρονικά που αρέσουν,  για να γεμίσουν οι αμερικάνικες αίθουσες και όχι μόνον.

Έτσι λοιπόν η διαστημική οπτική πανδαισία του Κουαρόν  δεν μπορεί να κερδίσει από μόνη της τον έπαινο, όταν η ιστορία  είναι επιφανειακή. Ο Μεξικανός είναι σημαντικός σκηνοθέτης( μεταξύ των ταινιών που σκηνοθέτησε είναι οι «Μεγάλες Προσδοκίες» του 1998, και το εξαιρετικό «Τα Παιδιά των Ανθρώπων” του 2006) με το « Gravity» όμως  σίγουρα αδικείται. 

Το «Gravity»( Βαρύτητα) στους ελληνικούς κινηματογράφους απο 7/11/2013 σε διανομή Village Films

The post Gravity appeared first on screeneye.gr.