Κριτική Ιάκωβος Γωγάκης,

 Βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του σπουδαίου συγγραφέα Άρνολντ Γουέσκερ, η ταινία «Η Κουζίνα» του Μεξικανού σκηνοθέτη Αλόνσο Ρουιζπαλασίος- η οποία διαγωνίστηκε στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βερολίνου-  διαθέτει ταχύτητα, φαντεζί σκηνοθεσία, γνώριμα αλλά επίκαιρα μηνύματα, μα και έντονο το στοιχείο της υπερβολής.

Ο Ρουιζπαλασίος επιλέγει να αναδείξει τα γνωστά, αλλά διαχρονικά ζητήματα του έργου,  με έναν ιδιαίτερα δυναμικό και  φανταχτερό τρόπο.

Η σκηνοθεσία του,  χαρακτηρίζεται από  τα μακρόσυρτα μονοπλάνα και τις γκροτέσκες καταστάσεις,  που προκαλούν τόσο το γέλιο όσο και τη δυσφορία.

Ο ρυθμός της ταινίας είναι φρενήρης, με τις σκηνές να εξελίσσονται γρήγορα, σχεδόν αποπνικτικά, αντικατοπτρίζοντας την ατμόσφαιρα του υπόγειου εστιατορίου, όπου εκτυλίσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου η δράση.

Οι μοναδικές στιγμές που αναβλύζουν,   η εσωτερική γαλήνη και το υποκριτικό βάθος, εμφανίζονται μέσα από την παρουσία της Ρούνι Μάρα. Η βραβευμένη ηθοποιός,  δίνει μια υποδειγματική ερμηνεία στον ρόλο της Τζούλια, της νεαρής σεφ που βρίσκεται στο επίκεντρο μιας προσωπικής κρίσης. Αντίθετα, οι υπόλοιπες ερμηνείες ακροβατούν στα όρια της υπερβολής, κάτι που φαίνεται να είναι σκηνοθετική επιλογή, καθώς υπογραμμίζουν τη θεατρική προέλευση του έργου.

Οι υπόλοιποι χαρακτήρες- όπως ο Πέδρο( Ραούλ Μπριόνες), ένας Μεξικανός μετανάστης χωρίς χαρτιά- ενσαρκώνουν το συλλογικό άγχος και τις προσδοκίες των μεταναστών,  που παλεύουν για μια καλύτερη ζωή, αλλά συχνά πέφτουν θύματα εκμετάλλευσης. Η ερωτική  σχέση του Πέδρο  με την Τζούλια και η εγκυμοσύνη που προκύπτει από αυτήν,  δίνει στο φιλμ,  μια πιο προσωπική και ανθρώπινη διάσταση.

Το έργο διαδραματίζεται  στο υπόγειο ενός εστιατορίου της Νέας Υόρκης. Οι εργαζόμενοι ως επί το πλείστον είναι Μεξικανοί, που προσλαμβάνονται χωρίς άδεια παραμονής. Οι άντρες μαγειρεύουν και οι γυναίκες σερβίρουν. Ο Πέδρο ανήκει στην ομάδα των Μεξικανών που δεν έχουν τα απαραίτητα χαρτιά διαμονής και η Τζούλια είναι Αμερικανίδα, νεαρή σεφ.

Ο Πέδρο την έχει βάλει στο μάτι και την κοιτάει επίμονα για καιρό. Η Τζούλια θα ενδώσει στο φλερτ και γρήγορα από τον Πέδρο μένει έγκυος. Την απασχολεί, το εάν θα κρατήσει το παιδί ή θα προχωρήσει σε έκτρωση. Την ίδια περίοδο, ο ιδιοκτήτης της επιχείρησης ισχυρίζεται ότι έχουν κάνει φτερά αρκετά χρήματα και ζητάει να γίνει έρευνα.

Η ταινία εγείρει καίρια ζητήματα, όπως η εκμετάλλευση του φθηνού εργατικού δυναμικού, ο ρατσισμός και οι ταξικές ανισότητες. Παράλληλα, εξετάζει τη θέση των μεταναστών στις σύγχρονες κοινωνίες, την ευαλωτότητα των γυναικών και τη σύγκρουση ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό.

Ωστόσο, ενώ τα θέματα είναι σημαντικά, η μέθοδος του Ρουιζπαλασίος,  υπερκαλύπτει το περιεχόμενό. Η υπερβολή – στις καταστάσεις, στη σκηνοθεσία, ακόμα και στους ίδιους τους χαρακτήρες – υπονομεύει εν μέρει τη σοβαρότητα των ζητημάτων, μετατρέποντας τα,  σε φανταχτερή, σχεδόν χαοτική επίδειξη σκηνοθετικής ικανότητας.

Είναι ένα φιλμ που θα διχάσει. Άλλοι θα το δουν ως αριστοτεχνικό έργο τέχνης

και άλλοι – όπως εμείς- ως ένα υπερβολικό στην  προσέγγισή του κινηματογραφικό έργο, που ενώ  είχε την ευκαιρία να  πρωταγωνιστήσει η επίκαιρη θεματολογία του ,

κατέστη πρωταγωνιστής, ο ίδιος ο  σκηνοθέτης του.

Η Κουζίνα από την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους

The post Η Κουζίνα appeared first on screeneye.gr.

Το βιβλίο “Opening Belle” της Μορίν Σέρυ μπορεί να μην έχει κυκλοφορήσει ακόμα, αλλά η Ρις Γουίδερσπουν πιστεύει πως η μεταφορά του θα είναι η επόμενη μεγάλη επιτυχία της τόσο σαν ηθοποιός όσο και σαν παραγωγός. Η ταινία θα περιγράφει τη ζωή μιας μητέρας τριών παιδιών που προσπαθεί να ισορροπήσει μεταξύ των οικογενειακών υποχρεώσεων και της καριέρας της στη Γουόλ Στριτ κατά τη διάρκεια του έτους πριν την οικονομική κατάρρευση. Η ιστορία είναι βασισμένη στις εμπειρίες της συγγραφέως από τον καιρό που δούλευε ως διευθυντικό στέλεχος στην χρηματιστηριακή εταιρία Bear Stearns στη Νέα Υόρκη.

Ο Χιου Τζάκμαν και η Ρούνι Μάρα θα πρωταγωνιστήσουν σε ταινία την οποία θα σκηνοθετήσει ο Αλφόνσο Γκόμεζ-Ρεχόν που φέτος θριάμβευσε στο φεστιβάλ Σάντανς με την ταινία του «Me And Earl And The Dying Girl». Στην ταινία Collateral Beauty ένας διαφημιστής από τη Νέα Υόρκη ζει μια μεγάλη τραγωδία στην προσωπική του ζωή και οι συνάδελφοί του προκειμένου να τον κάνουν να «ξεφύγει» από την κατάθλιψη καταστρώνουν ένα περίεργο σχέδιο το οποίο όμως λειτουργεί με έναν τρόπο που κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί. Τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν το φθινόπωρο.

Τέλος ο «Θωρ» Κρις Χέμσγουορθ μπήκε στο καστ για την νέα ταινία Ghostbusters σε ένα ρόλο έκπληξη. Όπως έχει γίνει γνωστό, οι Ghostbusters θα είναι όλοι γένους θηλυκού και θα τις υποδυθούν οι Κρίστιν Γουίιγκ, Μελίσα ΜακΚάρθι, Κέιτ ΜακΚίνον και Λέσλι Τζόουνς. Ο Χέμσγουορθ θα είναι ο γραμματέας τους, ρόλος αντίστοιχος με αυτόν της Τζανίν Μέλνιτς(Άννυ Ποτς) των παλιών Ghostbusters. Η ταινία αναμένεται στις αίθουσες το επόμενο καλοκαίρι.

The post Νέες ταινίες για Ρις Γουίδερσπουν, Χιου Τζάκμαν, Ρούνι Μάρα και Κρις Χέμσγουορθ appeared first on screeneye.gr.

Αστυνομική / Κοινωνική, 115΄, Ηνωμένο Βασίλειο / Βραζιλία 2014, Γλώσσα: Αγγλικά / Βραζιλιάνικα

Πρωτότυπος τίτλος: Trash

Του Στίβεν Ντάλντρι

Με τους Ρούνι Μάρα, Μάρτιν Σιν, Βάγκνερ Μούρα, Σέλτον Μέλο

Ας δούμε ένα μικρό ψήγμα της πραγματικότητας στη Βραζιλία: η κατασκευαστική εταιρεία Odebrecht, δημιούργημα του Νορμπέρτο Όντεμπρεχτ, ανέλαβε να κατασκευάσει τέσσερα από τα γήπεδα του πρόσφατου Μουντιάλ της Βραζιλίας, μετείχε σε κοινοπραξίες που κατασκεύασαν άλλα δύο γήπεδα και είχε εξασφαλίσει έργα ύψους τριάντα δισεκατομμυρίων δολαρίων από το πρόγραμμα επενδύσεων της κυβέρνησης Ρούσεφ. Η Odebrecht και τέσσερις από τις θυγατρικές της βρίσκονται μέσα στη λίστα των δέκα εταιρειών που συνεισέφεραν τα περισσότερα χρήματα στο κόμμα της Ντίλμα Ρούσεφ, η οποία στις πρόσφατες προεδρικές εκλογές επικράτησε με ποσοστό 51,60%. Οικονομικές ελίτ, λοιπόν, και πολιτικό προσωπικό σε αποπνικτικό εναγκαλισμό, ακόμη και στη χώρα που κατά πολλούς εγχώριους opinion makers θα μπορούσε να αποτελέσει το πρότυπο της αριστερής διακυβέρνησης στην Ελλάδα.

Σε αυτό το σκηνικό όσμωσης της οικονομικής και της πολιτικής εξουσίας, ο Στίβεν Ντάλντρι («Billy Elliot: Γεννημένος Χορευτής», «Ώρες») μεταφέρει την ομότιτλη νουβέλα του Άντι Μάλιγκαν, εστιάζοντας στις περιπέτειες τριών εφήβων, του Ραφαέλ (Ρίκσον Τέβεζ), του Γκάρντο (Εντουάρντο Λούις) και του Αρουραίου (Γκάμπριελ Γουάινσταϊν), που ζώντας στις φαβέλες, εξοικονομούν τα υλικά μέσα επιβίωσης αναζητώντας «θησαυρούς» στις χωματερές του Ρίο. Η ρουτίνα, με άλλα λόγια, των καταραμένων Καριόκας. Ρουτίνα μέχρι τη στιγμή που ανάμεσα στους τόνους σκουπιδιών ξεδιαλέγουν ένα δερμάτινο τσαντάκι που περιέχει ένα πορτοφόλι με ένα σημαντικό χρηματικό ποσό, μια ταυτότητα, κάποιες φωτογραφίες, ένα χάρτη και ένα κλειδί. Όταν ανοίγουν τη θυρίδα που αντιστοιχεί στο κλειδί, θα ανακαλύψουν ένα θανάσιμο μυστικό. Και από εκείνη τη στιγμή θα μπουν στο στόχαστρο της αστυνομίας αλλά και του υποκόσμου, στην πραγματικότητα στο στόχαστρο του υπόκοσμου της αστυνομίας. Επιλέγοντας το τυπικό φορμά μιας ιστορίας αστυνομικού μυστηρίου που στόχο έχει την κοινωνική καταγγελία, ο Ντάλντρι αποτυπώνει στην οθόνη μερικές αξιομνημόνευτες σεκάνς, όπως εκείνη της θεαματικής νυχτερινής καταδίωξης των τριών πιτσιρικάδων στις φαβέλες –φέροντας στο νου τη βιρτουοζιτέ του Λικ Μπεσόν στο «Λεόν»– ή την αντίστοιχη της τελικής μονομαχίας των μικρών στο νεκροταφείο, όπου, με υπερβολικές –είναι αλήθεια– «ευκολίες» στη δράση, ο Βρετανός σκηνοθέτης προετοιμάζει την έξοδο προς την τελική δικαίωση.

Ενώ η τελική μονομαχία σε νεκροταφείο στο «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος» διευκόλυνε τον Σέρτζιο Λεόνε να προβοκάρει την ανθρώπινη καλοσύνη και να αναδείξει τον κυρίαρχο κυνισμό, εδώ ο Ντάλντρι πριμοδοτεί τις αγαθές προθέσεις και συντρίβει, κατά περίσταση τουλάχιστον, το «κακό». Η άσκοπη έως παράλογη εμφάνιση της μικρής κόρης ενός από τα καίρια πρόσωπα του δράματος ανάμεσα στους τάφους ενισχύει ένα αδιόρατο θεολογικό πλαίσιο, όπως άλλωστε και ο ρόλος του Μάρτιν Σιν ως ιεραπόστολου. Ωστόσο, επειδή και ο ίδιος αντιλαμβάνεται πως η ουτοπία δεν μπορεί εύκολα να μεταφερθεί σε κινηματογραφική πραγματικότητα δίχως αυτή να γίνει αντικείμενο χλεύης και λοιδορίας, η λύση που επιλέγεται δεν αντιστοιχεί στην ανατροπή των κοινωνικών δεδομένων, αλλά σε φυγή των μικρών ηρώων σε ένα παράλληλο αρχαϊκό μικρόκοσμο.

Συμπερασματικά, ο Στίβεν Ντάλντρι κάνει πολύ καλά αυτό που γνωρίζει να κάνει καλά: αντλεί έμπνευση και δημιουργική διάθεση από την εφηβική ενέργεια (οι τρεις μικροί πρωταγωνιστές είναι οι κυρίαρχοι του υποκριτικού παιχνιδιού) και αποφεύγει να καταφύγει σε ένα ενοχλητικό όσο και ανούσιο διδακτισμό. Ο διευθυντής φωτογραφίας Αντριάνο Γκόλντμαν αποτυπώνει το ζόφο του σύγχρονου Ρίο δίχως η ταινία να καταλήγει μια απλή συρραφή καλοστημένων πλάνων, ενώ το μοντάζ του Έλιοτ Γκράχαμ είναι με μία λέξη εξαιρετικό: στα πρώτα δέκα λεπτά της ταινίας, σε μια επίδειξη σφιχτοδεμένου και λελογισμένου μοντάζ, έχουμε ήδη γνωρίσει όλα όσα χρειαζόμαστε για τους βασικούς πρωταγωνιστές του μύθου.

        «Σκουπίδια» από 30/10 στους κινηματογράφους σε διανομή UIP 

The post Σκουπίδια appeared first on screeneye.gr.

1.Ida

 Δράμα, 80′ Πολωνία 2013

του Πάβελ Παβλικόφσκι

Με τους Αγκάτα Κούλεζα, Αγκάτα Τσεμπουκόφσκα, Τζοάνα Κούλιγκ

ΠΛΟΚΗ

Στη μεταπολεμική Πολωνία της δεκαετίας του 60, μία 18χρόνη δόκιμη μοναχή ετοιμάζεται να πάρει τον όρκο του τάγματός της στο μοναστήρι που μεγάλωσε ως ορφανή. Η νεαρή Άννα μαθαίνει πως έχει μία συγγενή εν ζωή, την αδερφή της μητέρας της, ονόματι Βάντα, και την οποία θα ήθελε να γνωρίσει πριν αφιερώσει τη ζωή της στο Θεό. Η Βάντα δεν διστάζει από την πρώτη στιγμή να αποκαλύψει στην ανιψιά της την αλήθεια: η Άννα είναι Εβραία και το αληθινό της όνομα είναι Ίντα(Ida). Οι δύο γυναίκες αποφασίζουν να ταξιδέψουν στο πατρικό σπίτι της Άννας και να μάθουν για την τύχη των γονιών της στη διάρκεια του πολέμου.

3. God’s Pocket

Δράμα,Έγκλημα 88′, Ή.Π.Α 2014

Του Τζον Σλάτερι

Με τους Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, Τζον Τορτούρο, Ρίτσαρντ Τζένκινς, Κριστίνα Χέντρικς

ΠΛΟΚΗ

Ο Φίλιπ Σίμουρ Χόφμαν υποδύεται τον Μίκι Σκαρπάτο, πατριό ενός αγοριού που σκοτώνεται σε ατύχημα σε εργοτάξιο. Ο Μίκι αποκαρδιώνεται όταν συνειδητοποιεί πως κανείς από την συνοικία δεν λυπάται για το θάνατο του αγοριού. Κι ενώ προσπαθεί να θάψει τα άσχημα νέα μαζί με το σώμα του αγοριού, η μητέρα του αγοριού, η Τζίνι απαιτεί να μάθει την αλήθεια.
Ο Μίκι προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα εμπόδια που βρίσκονται μπροστά του, ένα σώμα που δεν μπορεί να θάψει, μια γυναίκα που δεν μπορεί να ικανοποιήσει και ένα χρέος που δεν μπορεί να πληρώσει.

3.Ο Αγαπημένος μου Άγιος

Τραγικωμωδία, 102′, Ή.Π.Α 2014

Πρωτότυπος Τίτλος: St Vincent

Του Τεοντόρ Μέλφι

Με τους Μπιλ Μάρει, Μελίσα Μακάρθι, Ναόμι Γουάτς, Κρις.Ο Ντάουντ, Τερενς Χάουαρντ

ΠΛΟΚΗ

Στο έργο ένας ιδιόρρυθμος βετεράνος πολέμου γίνεται μέντορας ενός 12χρονου παιδιού του Όλιβερ που έχουν χωρίσει οι γονείς του. Η εμμονή του γερό Βίνσεντ με τον τζόγο, το αλκοόλ και τα περίεργα πλάσματα της νύχτας τον οδήγησαν θριαμβευτικά στον πάτο της ζωής και για να καταφέρει πλέον να συνεχίσει να επιβιώνει στην αποτυχημένη και αξιολύπητη καθημερινότητά του, θα αναλάβει να φροντίζει, επί πληρωμή, το 12άχρονο μελαγχολικό αγόρι της διπλανής πόρτας.

Επίσης κυκλοφορεί η Αμερικάνικη ταινία “Η Κακή Μέρα Από το Πρωί Φαίνεται”

The post Πρεμιέρες… από 30 Οκτωβρίου appeared first on screeneye.gr.

Ο Ντέιβιντ Φίντσερ θα σκηνοθετήσει την Ρούνι Μάρα( Κορίτσι με το Τατουάζ) στο θρίλερ κατασκοπείας «Red Sparrow»( Κόκκινο Σπουργίτι). Η ταινία πέρασε από αρκετά στάδια όταν η αρχική επιλογή της εταιρείας παραγωγής να βρεθεί στο τιμόνι ο Ντάρεν Αρονόφσκι, τελικά ναυάγησε. Η σύνοψη του βιβλίου, πάνω στο οποίο είναι βασισμένη η ταινία, έχει ως εξής: Στη σύγχρονη Ρωσία, που κυβερνάται από τον Βλαντιμίρ Πούτιν, η Ρωσίδα πράκτορας Ντομινικα Εγκόροβα, δυσκολεύεται να επιβιώσει στη ζούγκλα των μετα-σοβιετικών μυστικών υπηρεσιών. Της δίνεται η διαταγή χωρίς να το θέλει να γίνει μια «Sparrow», εκπαιδευόμενη στην αποπλάνηση για να βρει έναν νεαρό πράκτορα της CIA, τον Νάθανιελ (Νέητ) Νας.

Η δράση επεκτείνεται σε Ρωσία, Φιλανδία, Ελλάδα, Ιταλία και ΗΠΑ, και η Ντομινικα με τον Νέητ συγκρούονται σε μια μάχη επιθυμιών και αναπόφευκτα απαγορευμένου πάθους που φέρνει σε κίνδυνο όχι μόνο τις ζωές τους αλλά και τις ζωές των άλλων. Ενώ συνάπτονται και διαλύονται μυστικές συμφωνίες, το παιχνίδι της Ντομινικα και του Νέητ φτάνει σε θανατηφόρα μονοπάτια. Σύντομα ένας από τους δύο έχοντας επικίνδυνη διπλή ταυτότητα θα ξεκινήσει μια αποστολή ζωής και θανάτου που αναλώνει τις μυστικές υπηρεσίες από τη Μόσχα μέχρι την Ουάσιγκτον.

The post Θρίλερ κατασκοπείας η επόμενη ταινία του Ντέιβιντ Φίντσερ. Με Βλαντιμίρ Πούτιν, με Ρούνι Μάρα γυρίσματα και σε Ελλάδα appeared first on screeneye.gr.

Αισθηματική φαντασίας, 126’, ΗΠΑ 2013

Του Σπάικ Τζονζ

Με τους Γιόακιν Φίνιξ, Σκάρλετ Γιόχανσον, Ρούνι Μάρα, Έιμι Άνταμς, Ολίβια Γουάιλντ

Στο Λος Άντζελες του κοντινού μέλλοντος ο συγγραφέας Θίοντορ Τουόμπλι (Γιόακιν Φίνιξ) βγάζει τα προς το ζην, γράφοντας προσωπικές – κυρίως ερωτικές- επιστολές για λογαριασμό άλλων. Αντικοινωνικός και μονόχνωτος ο Θίοντορ έχει χάσει κάθε όρεξη για ζωή, ειδικότερα μετά από το άδοξο φινάλε του γάμου του. Προφανώς όμως είναι ακόμη ερωτευμένος με τη πρώην σύζυγό του Κάθριν (Ρούνι Μάρα) αφού αναβάλει συνεχώς να υπογράψει τα έγγραφα του διαζυγίου τους. Ώσπου μπαίνει στη ζωή του η μοναδική Σαμάνθα (Σκάρλετ Γιόχανσον). Έξυπνη, γλυκιά, σέξι (η βραχνάδα στη φωνή το σήμα κατατεθέν της), αστεία, με κατανόηση για όλες τις ιδιορρυθμίες του και με πρωτοφανή λαχτάρα για ζωή, η Σαμάνθα θα ξαναδώσει χρώμα στην γκρίζα καθημερινότητα του Θίοντορ. Μόνο που αυτή η σχεδόν «τέλεια γυναίκα» έχει ένα μειονέκτημα: είναι η βιτρίνα -ή καλύτερα η φωνή- ενός προηγμένου λειτουργικού συστήματος τεχνητής νοημοσύνης, του OS1, στο οποίο στρέφεται δοκιμαστικά ο Θίοντορ για να γεμίσει την άδεια ζωή του. Και φυσικά συμβαίνει το όχι ακριβώς αναπάντεχο αλλά σίγουρα εκκεντρικό και ριψοκίνδυνο: ο Θίοντορ ερωτεύεται τη Σαμάνθα…

Από τον Σπάικ Τζονζ δεν θα περιμέναμε τίποτα λιγότερο από μια πειραγμένη κι εγκεφαλική ιστορία αγάπης. Ο δημιουργός των «Στο μυαλό του Τζον Μάλκοβιτς» (υποψήφιος για όσκαρ σκηνοθεσίας), «Adaptation» αλλά και της «Χώρας των μαγικών πλασμάτων», επιστρέφει στον κόσμο της φαντασίας για να διηγηθεί τον έρωτα ενός μοναχικού άντρα και μιας γυναίκας που «ζει» στα… καλώδια ενός οικιακού συστήματος τεχνητής νοημοσύνης. Η αφύσικη σχέση του Θίο και της Σαμάνθα δείχνει να λειτουργεί σε μια φουτουριστική κοινωνία όπου οι ανθρώπινες σχέσεις οδηγούνται σε… έκλειψη! Εκεί όπου κυριαρχεί η μοναξιά, το ιντερνετικό πορνό και το καλωδιομένο – όπως διαπιστώνεται στην εξέλιξη του φιλμ ο Θίοντορ δεν είναι ο μόνος που προμηθεύτηκε το εν λόγω σύστημα- συναίσθημα. Εκεί όπου η έλλειψη επικοινωνίας και ουσιαστικής επαφής αλλά και το άχαρο ντύσιμο και χτένισμα (αν δεν ενδιαφέρεσαι για κανέναν παύεις να φροντίζεις και τον εαυτό σου, λέει εύστοχα ο Τζονζ) οδηγούν στο άγνωστο όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν.Μια σχέση σαν αυτή μεταξύ Θίοντορ και Σαμάνθα ίσως δεν πρέπει να μας εκπλήσσουν πλέον. Ο παλιός άνθρωπος (τόσο η παλιομοδίτικη εικόνα του Θίοντορ όσο και αυτή της πρώην του συντρόφου Κάθριν παραπέμπει στο παρελθόν) συναντάει τον νέο άνθρωπο. Από αυτή την ένωση, του παλιού ανθρώπου που κλείνει σιγά-σιγά τον κύκλο του και του ανθρώπου του μέλλοντος που κάνει τα πρώτα δειλά βήματα του, θα γεννηθεί η ελπίδα κι ο νέος έρωτας.

Το φιλμ «Δικός της» πέρα από τη μελαγχολία και τη ρομαντική ατμόσφαιρα της, ξεχωρίζει για την έκπληκτη κι αθώα ματιά της στο δώρο αυτό που λέγεται ζωή. Χωρίς να γίνεται στιγμή κυνική αλλά διατηρώντας μια αιχμηρή ειρωνεία σε κάθε γωνία της, η ταινία του Τζονζ καταφέρνει να τα συνδυάσει σχεδόν όλα: συναίσθημα, χιούμορ, σεξ, συγκίνηση, ρετρό φωτογραφία, αισθαντική μουσική (των Arcade Fire), σκηνικά βγαλμένα από άλλο πλανήτη (!), ερμηνείες κλάσης. Η βραβευμένη με τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερου σεναρίου δημιουργία του Τζονζ ενθουσίασε τόσο πολύ τους εκλέκτορες των Όσκαρ που την πρότειναν για 5 βασικά όσκαρ ενώ λίγο έλειψε να δούμε στις γυναικείες υποψηφιότητες και τη… φωνή της Σκάρλετ. Κάτι τέτοιο εν τέλει δεν έγινε αλλά ο Τζονζ είδε το όνομα του να φιγουράρει σε 3 κατηγορίες (ταινίας, πρωτότυπου σεναρίου αλλά και τραγουδιού όπου συνυπογράφει με την Karen O το εκθαμβωτικά μελαγχολικό «Moon song») εκ των οποίων στη μία είναι φαβορί.

Το πρωτότυπο σενάριο του, που για πολλούς έχει ήδη καπαρώσει το όσκαρ, αποτελεί μια ευφυής σύνθεση πολλών παραμέτρων. Τα προβλεπόμενα θέματα που θίγονται σε ανάλογα φιλμ (η αποξένωση στη μεγαλούπολη, η υπερβολική διείσδυση της τεχνολογίας στην προσωπική ζωή, η κατάθλιψη ως μάστιγα της εποχής κ.α.) συναντούν την εσωτερική φωνή αγωνίας του ήρωα που κραυγάζει για την απειλητική πραγματικότητα που… πλησιάζει. Σε μια κοινωνία που ευημερεί σε υλικά αγαθά και ανέσεις (η θέα του L.A. από το μπαλκόνι του σπιτιού του ήρωα κόβει την ανάσα) αλλά χάνει σε όλα τα άλλα και κυρίως στις διαπροσωπικές σχέσεις, το ζητούμενο είναι, σύμφωνα με τον Τζονζ, η αναζήτηση του αληθινού έρωτα. Μέσω αυτού θα ξαναποκτήσουμε τη χαμένη ανθρωπιά μας. Η διορατική κι ενίοτε σατιρική ματιά του δεν δέχεται αμφισβήτηση. Ακόμη και μέσα από την πληθωρική και ισοπεδωτική δύναμη του διαφορετικού έρωτα, ακόμη κι αν χάσουμε ξάνα το παιχνίδι από τον φτερωτό θεό, μόνο έτσι θα βρούμε τη δύναμη να προχωρήσουμε μπροστά. Στο μέλλον μας. Στο όνειρο μας. Στην εξέλιξη του ανθρώπινου είδους…

Το «Her» από 6/2 στους κινηματογράφους σε διανομή Audio Visual

The post Δικός της( Her) appeared first on screeneye.gr.