Ανταπόκριση Δέσποινα -Ηλέκτρα Βούλγαρη

Σε μία ξεχωριστή ταινία, στην “Ατέρμονη θλίψη”, τη δεύτερη μεγάλη μήκους του Μεξικάνου σκηνοθέτη Χόρχε Πέρες Σολάνο, απονεμήθηκε ο Χρυσός Αλέξανδρος του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, προκαλώντας την έκπληξη κοινού και κριτικών, αλλά και επιβεβαιώνοντας την επιτυχία του φετινού διαγωνιστικού τμήματος με αρκετές δυνατές και ισάξιες ταινίες.

Από τα πρώτα κιόλας πλάνα του φιλμ γίνεται εύκολα αντιληπτό γιατί η θλίψη είναι ατέρμονη σε αυτή την έρημη γωνία του Μεξικού. Τεράστιοι αγκαθωτοί κάκτοι, ξερή γη, σκόνη βρίσκονται σε απόλυτη συμφωνία με το εσωτερικό τοπίο των ανθρώπων, με τη μοναξιά, τη φτώχεια, την εγκατάλειψη. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ζωή της γυναίκας και η ανύπαρκτη κοινωνική της θέση καθώς και η αδυναμία να διαχειριστεί η ίδια το δικαίωμα στη μητρότητα.

Οι παράλληλες ζωές των δυο ηρωίδων συνδέονται με την ίδια μοίρα: μεγαλώνουν το παιδί του ίδιου άνδρα. Η μία, μητέρα δύο παιδιών, περιμένει το σύζυγο της, που την έχει εγκαταλείψει για να βρει δουλειά και η άλλη, μικρή σε ηλικία, πρέπει να φέρει στον κόσμο το παιδί του πατριού της. Μέσα στην τραγικότητά τους οι δυο γυναίκες βιώνουν βουβά την οδύνη και το σπαραγμό για διαφορετικούς λόγους, καθώς η μία πρέπει να αποχωριστεί το νεογέννητό της για να σώσει την οικογένειά της, ενώ η άλλη δεν νιώθει έτοιμη να το μεγαλώσει.

Η πολυπλοκότητα της γυναικείας φύσης αποτυπώνεται γλαφυρά μέσα από τις σιωπηρές, εσωτερικές ερμηνείες των πρωταγωνιστριών σε μία κοινωνία απόντων ανδρών, αλλά και θεσμών. Η εκκλησία αδιαφορεί, οι πολιτικοί προσπερνούν την κοινότητα, καθώς δεν εντοπίζουν πιθανούς μελλοντικούς ψηφοφόρους. Έρμαια της τύχης τους, δίχως το δικαίωμα της επιλογής, οι πρωταγωνίστριες βιώνουν στωικά το βάρος των δοκιμασιών και τον πόνο της μοναξιάς.

Τα αργόσυρτα πλάνα καθορίζουν το νωχελικό ρυθμό της ταινίας, ενώ το αχανές τοπίο λειτουργεί αλληγορικά ως φυλακή για τα αδιέξοδα των ηρωίδων. Δίχως να αποφεύγει την παγίδα των κλισέ του μελοδράματος και με μερικές περιττές επαναλαμβανόμενες σκηνές, η ταινία διατηρεί τον ουμανιστικό της χαρακτήρα. Μελαγχολικό, χωρίς εξάρσεις, δραματικό χωρίς συναισθηματισμούς, οι λυρικές εικόνες γίνονται κοινωνοί των συναισθημάτων. Βαθιά πολιτικό, δίχως να ηθικολογεί, η ταινία του Μεξικανού είναι ένα ποιητικό παράθυρο σε γωνιές του κόσμου, που δοκιμάζονται ακόμη από τα αρχετυπικά προβλήματα του ανθρώπου.

The post Κριτική της βραβευμένης με Χρυσό Αλέξανδρο ” Ατέρμονης Θλίψης” από το 55ο ΦΚΘ appeared first on screeneye.gr.

Μια ταινία από το Μεξικό- διακριθείσα και στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρυ της Τσεχίας- συγκίνησε την κριτική επιτροπή του 55ου ΦΚΘ δίνοντας της το Μεγάλο Βραβείο, τον Χρυσό Αλέξανδρο της διοργάνωσης.  Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Χόρχε Πέρες Σολάνο, είναι ένα αργό και σκληρό φιλμ για τις απάνθρωπες συνθήκες στις φτωχογειτονιές του Μεξικού, με τις γυναίκες να βιώνουν τον σεξισμό και την αναγκαστική παραμέληση των παιδιών τους.

Βραβείο Καλύτερης ταινίας Χρυσός Αλέξανδρος 

ΑΤΕΡΜΟΝΗ ΘΛΙΨΗ του Χόρχε Πέρες Σολάνο, Μεξικό, 2014

 Ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής – Αργυρός Αλέξανδρος

ΔΙΠΛΑ ΤΗΣ  του Άσαφ Κορμάν , Ισραήλ, 2014

Ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής για πρωτοτυπία και καινοτομία – Χάλκινος Αλέξανδρος 

ΜΑΘΗΜΑ των Κριστίνα Γκρόζεβα και Πέταρ Βαλτσάνοφ , Βουλγαρία, Ελλάδα, 2014

Βραβείο Σκηνοθεσίας στον

Μίροσλαβ Σλαμποσπίτσκι (Ουκρανία) Η ΦΥΛΗ , 2014

Βραβείο Σεναρίου στους

Κριστίνα Γκρόζεβα και Πέταρ Βαλτσάνοφ, (Βουλγαρία) ΜΑΘΗΜΑ  Βουλγαρία, Ελλάδα, 2014

Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στην

Μπρουκ Μπλουμ για την ερμηνεία της στην ταινία ΕΚΤΟΣ ΕΛΕΓΧΟΥ της Άνια Μάρκαρτ, ΗΠΑ, 2014

Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στον

Σβέριρ Γκούντνασον

για την ερμηνεία του στην ταινία ΤΟ ΠΑΡΚΟ ΜΕ ΤΙΣ ΜΥΓΕΣ  του Γιενς Όστμπεργκ , Σουηδία, 2014

Βραβείο Καλλιτεχνικής Επίτευξης 

ΠΛΕΥΡΙΚΟΙ ΑΝΕΜΟΙ, του Μάρτι Χέλντε , Εσθονία, 2014

ΒΡΑΒΕΙΑ FIPRESCI (The International Federation of Film Critics)

Για το Διαγωνιστικό Τμήμα στην ταινία:

ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΜΑ των Σεβερέν Φιαλ και Βερόνικα Φραντς , Αυστρία, 2014

Για Ελληνική Ταινία στην ταινία:

ΝΟΡΒΗΓΙΑ  του Γιάννη Βεσλεμέ, Ελλάδα, 2014

Ειδική μνεία στην ταινία

ΠΟΛΚ των Νίκου Νικολόπουλου και Βλαδίμηρου Νικολούζου, Ελλάδα, 2014

ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΕΚΚ

ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΨΑΡΙ, του Γιάννη Οικονομίδη, Ελλάδα, Γερμανία, Κύπρος, 2013

ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ «ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΑΞΙΕΣ»

ΜΑΘΗΜΑ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ  του Ιβάν Ι. Τβερντόβσκι, Ρωσία, Γερμανία, 2014

BΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ FISCHER

Διαγωνιστικό

ΜΑΘΗΜΑ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ  του Ιβάν Ι. Τβερντόβσκι, Ρωσία, Γερμανία, 2014

Βραβείο Κοινού FISCHER του Ελληνικού Προγράμματος – Μιχάλης Κακογιάννης,

DARK ILLUSION, του Μάνου Καρυστινού, Ελλάδα, 2014

Βραβείο Κοινού FISCHER του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια

ΤΡΙΑ ΠΑΡΑΘΥΡΑ ΚΑΙ ΕΝΑΣ ΑΠΑΓΧΟΝΙΣΜΟΣ , του Ισά Τσόσια  Κόσοβο, Γερμανία, 2014

Βραβείο Κοινού FISCHER του τμήματος Ανοιχτοί Ορίζοντες

THE LITTLE DEATH του Τζος Λώσον , Αυστραλία, 2014

The post Ύμνος για τις γυναίκες της Λατινικής Αμερικής, η ” Ατέρμονη Θλίψη “, η ταινία που κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στο 55ο ΦΚΘ. Όλα τα βραβεία appeared first on screeneye.gr.

Ανταπόκριση Δέσποινα-Ηλέκτρα Βούλγαρη

Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, οι “Πλευρικοί Άνεμοι” είναι από καλλιτεχνική άποψη η αρτιότερη και πιο πρωτότυπη πρόταση του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.    Η διάκριση της με το βραβείο καλλιτεχνικής επίτευξης δεν προκάλεσε καμία έκπληξη, ενώ είναι σίγουρο ότι το σινεφίλ κοινό θα επιθυμούσε να φύγει από τη Θεσσαλονίκη και με το μεγάλο βραβείο του Φεστιβάλ.

Βρισκόμαστε στην Εσθονία του 1941, στην κορύφωση του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, όπου το σοβιετικό καθεστώς του Στάλιν δίνει εντολή για την εκκένωση χωριών και πόλεων. Η νεαρή Έρνα εξορίζεται με τη μικρή της κόρη στα στρατόπεδα συγκέντρωσης της Σιβηρίας και ξεκινά να γράφει γράμματα στον άνδρα της, Χελντούρ, αγνοώντας την τύχη του. Οι πραγματικές επιστολές για τον αγώνα επιβίωσης στη σιβηρική στέπα αποτελούν τη βάση αφήγησης στο ασπρόμαυρο, ποιητικό ντεμπούτο του νεαρού Εσθονού σκηνοθετη Μάρτι Χέλντε, όπου οι μαύρες σελίδες της σύγχρονης ιστορίας ξετυλίγονται σαν στιγμιότυπα από καρτ-ποστάλ.

“Νομίζω ότι οι ζωές μας σταμάτησαν. Ο χρόνος σταμάτησε. Ήμουν ακίνητη για χρόνια.” Τα λόγια αυτά της Έρνας ήταν η έμπνευση για τον σκηνοθέτη να διαμορφώσει την ιδιαίτερη αισθητική της ταινίας με σκοπό να παγώσει τον χρόνο στην οθόνη. Μέσα από τη συρραφή  ασπρόμαυρων ταμπλό βιβάν, οι χαρακτήρες παραμένουν ακίνητοι σαν αγάλματα μέσα στα τοπία, ενώ η Ένρα εξιστορεί την αποτρόπαια καθημερινότητα. Σαν να βρισκόμαστε σε μουσείο, εγκλωβισμένοι στο χρόνο δεν γινόμαστε μάρτυρες των σκληρών γεγονότων καθαυτών, αλλά κοινωνοί του συναισθήματος της ηρωίδας: ” τα πιο όμορφα χρόνια της ζωής μου πέρασαν σαν ασάλευτα.”

Για αυτό και όταν ο ξεριζωμός φτάνει στο τέλος του και οι εικόνες αποκτούν κίνηση και οι άνθρωποι αποκτούν ζωή, τίποτα δεν είναι ίδιο. Η ζωή ξεκινά από το μηδέν, οι άνθρωποι είναι δύσκολο να ξανασυναντηθούν, αλλά παραμένει η ελπίδα, ότι όπως διασταυρώνονται οι άνεμοι στον αέρα, έτσι θα βρεθούν κάποια στιγμή οι ψυχές των ανθρώπων.Την εικαστική αξία της κινηματογράφησης εξυψώνουν οι κιαροσκούρο φωτοσκιάσεις αναδεικνύοντας αφενός την ανθρώπινη απόγνωση και πόνο και αφετέρου την άγρια ομορφιά του παγωμένου φυσικού τοπίου, ενώ η επιβλητική μουσική επένδυση δίνει το δραματικό τόνο μίας θηριωδίας, της οποίας ελάχιστοι επέζησαν.

Οι “Πλευρικοί Άνεμοι” είναι ένας φόρος τιμής στα θύματα του σοβιετικού Ολοκαυτώματος, εστιάζοντας στην ανθρώπινη πλευρά της φρίκης του πολέμου, προκαλώντας το συναίσθημα χωρίς να γίνεται μελό, θέτοντας το παράδοξο, τι αξίζει η ελευθερία αν πρέπει να την πληρώσει κανείς με μοναξιά.

The post Υψηλής καλλιτεχνικής αξίας η Εσθονική ταινία “Πλευρικοί Άνεμοι”, κέρδισε το αντίστοιχο βραβείο στο ΦΚΘ(Κριτική) appeared first on screeneye.gr.

Ανταπόκριση Δέσποινα-Ηλέκτρα Βούλγαρη

Με δύο ιδιαίτερες ταινίες στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ο ελληνικός κινηματογράφος δίνει το δυναμικό παρών και μονοπωλεί το ενδιαφέρον του κοινού στις κατάμεστες αίθουσες του Φεστιβάλ. Η cult “Νορβηγία” του Γιάννη Βεσλεμέ, με συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι 2014 και το “Forget me not” του Γιάννη Φάγκρα, ένα road movie στο Βόρειο Ειρηνικό Ωκεανό, έκαναν την πρεμιέρα τους στη χώρα μας και διεκδικούν το “Χρυσό Αλέξανδρο”.

Δανειζόμενη τον βαμπυρικό μύθο, με σαφείς αναφορές στο σινεμά της επιστημονικής φαντασίας και του τρόμου, η πρώτη μεγάλη μήκους ταινία του σκηνοθέτη και μουσικοσυνθέτη Γιάννη Βεσλεμέ δύσκολα κατατάσσεται σε ένα κινηματογραφικό είδος. Πρωταγωνιστής της “Νορβηγίας”, ο Ζανό (Βαγγέλης Μουρίκης) ένας σύγχρονος βρικόλακας, που περιπλανιέται στην περιθωριακή νυχτερινή Αθήνα του 1984, μπαίνει σε περιπέτειες των θνητών και καλείται να φέρει σε πέρας μια απίθανη αποστολή, καθώς γνωρίζει μια πόρνη, την Αλίκη (Αλεξία Καλτσίκη) και έναν Νορβηγό ντίλερ, τον Πίτερ.

Βουτηγμένο στην αισθητική των ’80s, με disco beat σάουντρακ και με σουρεαλιστική σκηνογραφία σε επιμέλεια του ίδιου του δημιουργού, το αβαν-γκαρντ σύμπαν του σκηνοθέτη δεν αργεί να παρασύρει τον θεατή σε μια αντεργκράουντ υποφωτισμένη Αθήνα, στην οποία ο Ζανό αποδεικνύεται περισσότερο ευαίσθητος και ρομαντικός από τους ζωντανούς. Με στοιχεία ενός Βαλκάνιου, Νεοέλληνα βρικόλακα ο Ζανό προβάλλει μια ανθρώπινη πλευρά, καθώς φαίνεται αποφασισμένος να υποστηρίξει το προσωπικό του σύστημα αξιών. Έτσι, ενώ η ταινία δεν παίρνει τον εαυτό της στα σοβαρά, σκιαγραφείται πέρα από την παιδικότητα και την αθωότητα ενός βρικόλακα ένας κλασικός κινηματογραφικός ήρωας με τις ιδέες του και τις συνέπειες των επιλογών του.

Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Γιάννη Φάγκρα, μετά το επιτυχημένο του ντεμπούτο το 2001 με το “Πες τη μορφίνη ακόμα τη ψάχνω”, είναι μια φιλόδοξη παραγωγή γυρισμένη στα νερά του Βόρειου Ειρηνικού, η οποία χρειάστηκε πολύ κόπο και χρόνο για να ολοκληρωθεί.

Κεντρικός χαρακτήρας, ο Άλεξ (Γιάννης Στάνκογλου), βρίσκεται στη Νέα Ορλεάνη, όταν αναλαμβάνει μια δουλειά ως δύτης στην Αλάσκα με σκοπό την ανάσυρση ενός αεροσκάφους από το Βερίγγειο Πορθμό. Την ίδια στιγμή, η κοπέλα του, η Δάφνη (Αλίκη Δανέζη-Κνούτσεν), αποφασίζει χωρίς δεύτερες σκέψεις να ταξιδέψει ως την άκρη του κόσμου για να τον συναντήσει, μόλις βρίσκει τα ίχνη του.

Το “forget me not” είναι μια ταινία για την αγάπη και τα ανθρώπινα όρια. Από τη μια πλευρά ο μυστηριώδης και ολιγομίλητος Άλεξ, που προφανώς έλκεται από το ρίσκο και αψηφά κάθε κίνδυνο για να κάνει αυτό που αγαπά. Στον αντίποδα, η Δάφνη, που δεν διστάζει και με κάθε μέσο προσπαθεί να συναντήσει το πρόσωπο που αγαπά, ακόμη και αν χρειαστεί να φτάσει στην άλλη άκρη του κόσμου. Γυρισμένο με φιλμ 35 χιλιοστών, σε δύσκολες συνθήκες, κυρίαρχο ρόλο παίζει το άγριας ομορφιάς, κατάλευκο τοπίο καθώς και τα τρικυμιώδη νερά του παγωμένου ωκεανού. Παρά την απαράμιλλη υπέροχη του φυσικού τοπίου και την υπόγεια ένταση της ερμηνείας των πρωταγωνιστών, η ταινία υστερεί στο χτίσιμο των χαρακτήρων και στη σεναριακή δομή και δεν καταφέρνει να απογειωθεί.

The post Οι Ελληνικές διαγωνιζόμενες ταινίες για τον Χρυσό Αλέξανδρο του Φ. Θεσσαλονίκης. Η άποψη μας appeared first on screeneye.gr.

Μια ευχάριστη έκπληξη έκρυβε κατά τη τρίτη μέρα της διοργάνωσης το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η Ισπανική ταινία με τίτλο « Magical Girl»,  βραβευμένη με το Χρυσό Κοχύλι από το φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν κέρδισε όχι μόνο τις εντυπώσεις του κοινού και των κριτικών αλλά -κατά πάσα πιθανότητα- και μια ακόμα βράβευση, που ίσως αυτή να είναι το μεγάλο βραβείο καλύτερης ταινίας, ο Χρυσός Αλέξανδρος.

Ένας άνεργος δάσκαλος είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα για να εξασφαλίσει μια πανάκριβη ιαπωνική ενδυμασία για τη μοναχοκόρη του, που πάσχει από λευχαιμία.  Ενώ προετοιμάζεται να διαρρήξει ισόγειο μαγαζί στην Μαδρίτη, μια νεαρή γυναίκα βγαίνει στο μπαλκόνι και ξερνάει απάνω του. Η ληστεία δεν πραγματοποιείται. Η γυναίκα νιώθοντας τύψεις τον καλεί στο διαμέρισμα της. Ο Λουί θα αντιληφθεί ότι πρόκειται για μια δυστυχισμένη προσωπικότητα, καταπιεσμένη από τον πλούσιο σύζυγό της που την έχει κλεισμένη στο σπίτι, δίνοντάς της επί καθημερινής βάσεως ηρεμιστικά και υπνωτικά χάπια. Με τα πολλά ο Λουί και η Μπάρμπαρα θα καταλήξουν στο κρεβάτι. Ο απελπισμένος πατέρας δεν θα διστάσει την επόμενη μέρα να την πάρει τηλέφωνο και να την εκβιάσει, ζητώντας της 7 χιλιάδες ευρώ( όση είναι η αξία του φορέματος), διαφορετικά θα μιλήσει στον άντρα της για την ερωτική τους συνεύρεση. Η Μπάρμπαρα υποκύπτει στον εκβιασμό, και προσπαθεί να βρει άμεσα τα χρήματα. Θα επιστρέψει στον τόπο του εγκλήματος, σε μια παλιά της «ροζ»δουλειά, με έντονο το στοιχείο της διαστροφής που αναπόφευκτα θέτει τη ζωή της σε κίνδυνο. Στην ιστορία μας εμφανίζεται κι ένας πρόσφατα αποφυλακισμένος ηλικιωμένος άντρας, που φαίνεται να συνδέεται  με τη Μπάρμπαρα.

Ο μέχρι πρότινος άγνωστος Ισπανός σκηνοθέτης Κάρλος Βερμούτ αφήνει τη φαντασία του να οργιάσει, χωρίζει το έργο σε τρία μέρη και δημιουργεί ένα πολύεπίπεδο φιλμ, όπου το κάθε τι αποκαλύπτεται σταδιακά μέχρι και τη τελευταία σκηνή του.

Υπάρχουν αναφορές που μας παραπέμπουν στο σύγχρονο ελληνικό weird cinema, ιδίως στον τρόπο που παρουσιάζεται η σχέση της Μπάρμπαρα με τον σύντροφο της, επίσης στοιχεία σουρεαλισμού και θεάτρου του παραλόγου, όλα αυτά συνδέονται περίτεχνα, σκιαγραφώντας ουσιαστικά-μέσα από τους ομόκεντρους κύκλους-τους 3 δυστυχισμένους χαρακτήρες, με την ολοκληρωτική τους απαισιοδοξία να πλανάται και στα 127 λεπτά του έργου. Παρατηρήσαμε και σεναριακές υπερβολές,  αυτές όμως δεν μπορούν να επηρεάσουν αισθητά τη κρίση μας, για το ευφάνταστο δημιούργημα του Κάρλος Βερμούτ.

 Πρωταγωνιστούν οι Λουίς Μπερμέγιο, Χοσέ Σακριστάν, Μαρίνα Οντριό  και Λουσία Πολάν.

The post Το ” Magical Girl” από την Ισπανία, το φαβορί για το βραβείο Χρυσός Αλέξανδρος appeared first on screeneye.gr.

Ο γνωστότερος εκπρόσωπος του νέου γερμανικού σινεμά, ο Κρίστιαν Πέτζολντ, επιστρέφει, δύο χρόνια μετά το βραβείο στο Φ. Βερολίνου και τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η ταινία του « Barbara» ακόμα και στην Ελλάδα.

Το νέο του έργο, το «Phoenix», που προβλήθηκε στο τμήμα των «Ανοιχτών Οριζόντων» του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης κινείται στην ίδια θεματική με όλες τις προηγούμενες του ταινίες, δηλαδή αποκαλύπτει πτυχές και προσωπικά δράματα της γερμανικής ιστορίας, για τους ναζί και για την χρόνια μοιρασμένη του πατρίδα. Πρωταγωνίστρια είναι για μια ακόμα φορά η μούσα του Νίνα Χος. Ερμηνεύει τη Νέλλυ, μια ψυχολογικά καταβεβλημένη  Εβραία τραγουδίστρια, που θα διασωθεί από το ολοκαύτωμα, αλλά το πρόσωπο της είναι πλήρως παραμορφωμένο. Θα μπει στο χειρουργείο, η εμφάνιση της  θα αποκατασταθεί μερικώς και  τότε θα ξεκινήσει έναν αγώνα για να βρει τον πιανίστα σύντροφό της. Θα τον ανακαλύψει στο   μπαρ Phoenix του δυτικού Βερολίνου αλλά ο  Τζόνι  κάνει ότι δεν τη γνωρίζει. Θα της ζητήσει όμως να προσποιηθεί ότι είναι ζευγάρι, για να οικειοποιηθεί μια αποζημίωση. Η Νέλλυ ελπίζει πως ο Τζόνι σταδιακά θα ανταποκριθεί στα δικά της παράφορα συναισθήματα έρωτα, αλλά μέρα με τη μέρα ο Τζόνι γίνεται πιο σκληρός και πιο κυνικός.

Ο Κρίστιαν Πέτζολντ αγγίζει το όριο της τελειότητας όσον αφορά τα πλάνα του, τη φωτογραφία του,  η ατμόσφαιρα θυμίζει φιλμ νουάρ της δεκαετίας του 50’και οι τρομερές ερμηνείες των 2 βασικών  του ηθοποιών -και χρόνια συνεργατών  του- προσθέτουν πόντους στο έργο.

Το γνώριμο αγαπημένο παιχνίδι του σκηνοθέτη « τι είναι ψέμα και τι αλήθεια», παίζεται κι εδώ. Η επιτυχία του παιχνιδιού αυτού σκαλώνει σε ένα κρίσιμο σημείο. Η προσπάθεια του να διεισδύσει και να κρίνει τη γερμανική κοινωνία που έχει  υιοθετήσει τη λήθη για το χιτλερικό της παρελθόν, με τον τρόπο που ξεδιπλώνεται η σεναριακή δομή, δείχνει ότι είναι κενή περιεχομένου, ο θεατής περιμένει την ανατροπή, που τελικά δεν θα έρθει. Αυτό που περνάει ο Πέτζολντ με επιτυχία είναι η άποψη του ότι ο γερμανικός λαός εξακολουθεί να κρατάει αποστάσεις από τους εβραίους, με το διαχωρισμό αυτόν να υφίσταται και μετά το τέλος του β’ παγκόσμιου πολέμου.

Η επίδραση από το Vertigo του Χίτσκοκ είναι κάτι περισσότερο από εμφανής, στο σημείο που ένας άντρας προσπαθεί να μετατρέψει μια γυναίκα στην εικόνα της νεκρής του συντρόφου,  ένα γεγονός που δεν το αρνείται ούτε ο Πέτζολντ.

Στο κατάμεστο θέατρο Ολύμπιον της Θεσσαλονίκης πραγματοποιήθηκε το Σάββατο η μοναδική προβολή της ταινίας « Μία Δεύτερη Ευκαιρία»( A second Chance) της πολυβραβευμένης Σουζάνε Μπίερ (Ουκ επιθυμήσεις τη γυναίκα του πλησίον σου).

Η σκηνοθέτις από τη Δανία επέλεξε τη μητρική της γλώσσα για να γυρίσει το νέο της κοινωνικό δράμα, ένα έργο ακραίο, στα όρια του παράλογου, για ένα ζευγάρι μεσοαστών Δανών που θα χάσουν  το νεογέννητο τους βρέφος και θα κλέψουν το παιδί ενός ζευγαριού ναρκομανών, μη μπορώντας να δεχθούν την οδυνηρή για αυτούς απώλεια.

Η Μπίερ επενδύει για πολλοστή φορά στο εμπορικά επιτυχημένο μελόδραμα, δίνοντας τροφή για να κατηγορηθεί ότι χρησιμοποιεί τις ίδιες τεχνικές, ως τρικ, χωρίς να μπορεί να προσδώσει κάτι καινούριο στο ήδη γνώριμο κινηματογραφικό της στιλ. Κι αυτό είναι αλήθεια. Το σενάριο του για χρόνια συνεργάτη της Τόμας Γιένσεν βρίθει υπερβολών, μερικά κομμάτια του κινηματογραφικού της παζλ είναι προβλέψιμα, και το μόνο στοιχείο που πραγματικά ξεχωρίζει είναι η απόδοση των τριών Δανών ηθοποιών Νικόλαι Κόστερ, Μαρία Μπονεβί και του Ούλριχ Τόμσεν.

The post «Phoenix» του Κρίστιαν Πέτζολντ & «Μία Δεύτερη Ευκαιρία» της Σουζάνε Μπίερ. Η άποψη μας appeared first on screeneye.gr.

Το έργο  κλείνει μια κινηματογραφική  τριλογία, που ξεκίνησε το 2004 για τον έρωτα,  (Μαζί, Ποτέ) συνέχισε το 2007  για το θάνατο (Η άκρη του Ουρανού) και τώρα στο ” The Cut” ο ίδιος ο σκηνοθέτης το χαρακτηρίζει έργο του διαβόλου.

Όπως κι αν το χαρακτηρίσει κανείς, η ουσία είναι ότι ξύνει πληγές, όχι τις δικές μας, αλλά των γειτόνων μας, που μέχρι αυτή τη στιγμή δεν έχουν αναγνωρίσει επίσημα τη γενοκτονία των Αρμενίων. Μάλιστα πρόσφατα ο Φατίχ Ακίν δέχθηκε απειλές κατά της ζωής του, από την τουρκική ακροδεξιά.

Η ταινία ανοίγει με  χάρτη γεωγραφίας, που μας προσδιορίζει τον χώρο(το Μαρτίν της Νοτιοανατολικής Τουρκίας) και μια χρονολογία(1915).Ένας νεαρός Αρμένιος σιδηρουργός ο Ναζαρέτ, χωρίζεται βίαια από τη γυναίκα και τις δίδυμες του κόρες, από μια ομάδα ακραίων Οθωμανών στρατιωτών και μαζί με άλλους Αρμένιους  οδηγείται στην έρημο για να θανατωθεί. Στη διαδρομή βλέπουμε βιασμούς γυναικών, φρικτές δολοφονίες, χωριά να καταστρέφονται, η γενοκτονία σε όλο της, το εμετικό μεγαλείο.Η ώρα έφτασε. Αποκεφαλισμός. Οι Οθωμανοί δεν θα διαπράξουν αυτό το έγκλημα αλλά θα αναγκάσουν έναν Αρμένιο, να αποτελειώσει τον Ναζαρέτ. Αυτός διστάζει ,μα θα κάνει με το μαχαίρι τη κίνηση. Ο στρατός αποχωρεί, πιστεύοντας ότι είναι όλοι νεκροί. Ο ήρωας μας αντίθετα είναι ζωντανός αλλά μουγκός. Θα διασχίσει την έρημο, ψάχνοντας τους δικούς του. Θα μάθει αργότερα ότι η γυναίκα του πέθανε, όμως οι κόρες τους έχουν διασωθεί. Τότε ο Φατίχ Ακίν αλλάζει το σκηνικό και ακολουθεί τον απελπισμένο πατέρα στη μακροχρόνια οδύσσεια του, μέχρι να βρει κάποιο στοιχειό για την τύχη των παιδιών του. Θα φτάσει μέχρι την Αβάνα, ακόμα και στο Μισισιπή.

Σκεφτείτε, ότι είναι ο πρώτος  τουρκικής καταγωγής σκηνοθέτης που δεν υπονοεί απλά την γενοκτονία των Αρμενίων, την δείχνει ξεκάθαρα.

Θέλοντας βέβαια να αποφύγει τις ακραίες αντιδράσεις εντός Τουρκίας, καμουφλάρει το πολιτικοιστορικό γεγονός και δίνει από τα μισά του έργου κι έπειτα,  όλο του το κινηματογραφικό βάρος , σε αυτό που θα ονομάζαμε “κοινωνικό σινεμά”…ένας πατέρας που ψάχνει τα παιδιά του.

Την αισθανθήκαμε τη ροπή προς το μελό σε κάποιες στιγμές, ιδίως όταν ο Ναζαρέτ πληροφορείται διάφορα περιστατικά και ατυχίες της ζωής των κοριτσιών, αλλά πάντα  βρίσκεται στο σωστό σημείο , την λάθος ώρα.

Μία και μοναδική είναι η  χαριτωμένη στιγμή που σπάει για λίγα δευτερόλεπτα το σκληρό δράμα, όταν ο άφωνος ήρωας  θα “συναντήσει “το βωβό σινεμά του Τσάρλι Τσάπλιν.  Ο Ακίν συνδέει δυο χώρες φαινομενικά διαφορετικές. Κούβα και Αμερική. Την Αμερική δε,  τη κτυπάει με το γάντι.

Το Soundtrack-που είναι από τα καλύτερα της διοργάνωσης- παίζει καθοριστικό παράγοντα στον τρόπο με τον οποίο οι θεατές διατηρούνται σε εγρήγορση. Ο πρωταγωνιστής δεν είναι Τούρκος(που να βρει πρόθυμο ηθοποιό για τέτοιο ρόλο), είναι ο Γαλλοαλγερινός Ταχάρ Ραχίμ, γνωστός από την ταινία ” Προφήτης” και “Παρελθόν” και είναι κάτι περισσότερο από εξαιρετικός.

Οι έντονοι συσχετισμοί  και συνειρμοί μιας ιστορίας 110 χρόνων πίσω, με τα δραματικά γεγονότα που συμβαίνουν -τις ανήσυχες μέρες που διανύουμε-σε Ιράκ, Συρία και Παλαιστίνη, κάνουν το έργο αυτό πιο επίκαιρο από ποτέ

The post ” The Cut” του Φατίχ Ακίν appeared first on screeneye.gr.

Ένα 14χρόνο κορίτσι η Hirut που ζει με την οικογένεια της στην ύπαιθρο της Αιθιοπίας  που θα την απαγάγουν 5 άνδρες και ένας από αυτούς θα την βιάσει. Το νεαρό κορίτσι θα προσπαθήσει να δραπετεύσει και στην αυτοάμυνα της απάνω θα σκοτώσει έναν από αυτούς.

Στην Αιθιοπία την εποχή που διαδραματιζόταν αυτό το πραγματικό περιστατικό τα λαϊκά δικαστήρια είχαν το πάνω χέρι και η ποινή για την Hirut θα ήταν ο θάνατος. Στην ιστορία  εμπλέκεται μια ακτιβίστρια που υπερασπίζεται τα δικαιώματα των γυναικών και θα καταφέρει να οδηγήσει την υπόθεση μέχρι την επίσημη δικαιοσύνη.

Το έργο θα επιτύχει όχι μόνο να διηγηθεί ένα πραγματικό περιστατικό αλλά θα παρουσιάσει προς τα έξω ένα διαφορετικό πρόσωπο μιας χώρας και  ενός λαού που όλοι εμείς τον έχουμε ταυτίσει με την απόλυτη φτώχια και την εξαθλίωση.

Ο Zeresenay Berhane Mehari  βγάζει στο φως ένα υπαρκτό συμβάν  που έγινε το 1996 αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να συνδυάσει τις αντιθέσεις, τις νοοτροπίες, τη κουλτούρα και ένα τεράστιο χάσμα των αντιλήψεων όσων ζουν στις πόλεις με αυτούς που ζουν στην επαρχία.

Η ταινία μαγεύει με την αμεσότητα που προσφέρουν οι ερμηνείες των ερασιτεχνών πρωταγωνιστών της, συγκινεί με τον ρεαλισμό της και προβληματίζει για το τι μπορεί να εξακολουθεί να συμβαίνει εκεί που δεν υπάρχουν νόμοι ή εκεί που υπάρχουν αλλά δεν εφαρμόζονται.

Ο σκηνοθέτης που ζει 6 μήνες στην Αιθιοπία και τους υπόλοιπους στην Αμερική, δήλωσε στη συνέντευξη που παραχώρησε στο Screeneye

« Έμαθα για την ιστορία αυτή πριν από 8 χρόνια. Χρειάστηκε να ερευνήσω όλες τις πτυχές πριν προχωρήσω στο εγχείρημα. Η Αιθιοπία είναι μια χώρα με αντιθέσεις και αυτές ήθελα να αναδείξω. Οι αντιλήψεις στις μεγάλες πόλεις είναι διαφορετικές από αυτές στην επαρχία, κανείς βέβαια δεν ξέρει τι γίνεται πίσω από τις κλειστές πόρτες».

Στο τελευταίο στάδιο της παραγωγής συμμετείχε και η Αντζελίνα Τζολι.

The post “Difret” από την Αιθιοπία. Η πραγματική ιστορία της μικρής Hirut που μαγεύει appeared first on screeneye.gr.

Ανταπόκριση-Κριτική Ιάκωβος Γωγάκης

Η Θεσσαλονίκη γιόρτασε  λιτά και στο πνεύμα των καιρών, την έναρξη του 55ου Φεστιβάλ, στο θέατρο Ολύμπιον. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της διοργάνωσης Δημήτρης Εϊπίδης και ο Δήμαρχος της πόλης Γιάννης Μπουτάρης άνοιξαν την εκδήλωση με 2 σύντομες και περιεκτικές ομιλίες. Αξιοσημείωτη, η απουσία στο βήμα εκπροσώπου της κυβέρνησης που τα προηγούμενα χρόνια πυροδοτούσε αντιδράσεις.

Εναλλακτικό-καινοτόμο  και το κινηματογραφικό μέρος της τελετής. Για πρώτη φορά  -τουλάχιστον εδώ και μια δεκαετία-δεν επιλέχθηκε να ανοίξει τη διοργάνωση ταινία κάποιου ιδιαίτερα γνωστού σκηνοθέτη. Ο “Λευκός Θεός” είναι η πρόταση της Ουγγαρίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ, νικήτρια ταινία του τμήματος « Ένα Κάποιο Βλέμμα»,  του πρόσφατου Φεστιβάλ των Καννών, δημιούργημα του Κόρνελ Μούντρουτσο, ο οποίος δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στην Θεσσαλονίκη κι έστειλε βιντεοσκοπημένο μήνυμα.

Πρόκειται για ένα είδος παραβολής, φόρο τιμής στον πρωτοπόρο σκηνοθέτη  Μίκλος Γιάντσο, στηριζόμενη στις παθογένειες του κοινωνικού συστήματος, για τον ρυθμιστικό, εξουσιαστικό ρόλο του ισχυρού, στην  άσκηση εκφοβισμού έναντι του αδύνατου-που διαρκώς αμύνεται- στην προσπάθεια αλλοίωσης των χαρακτηριστικών των ηθικών ατόμων, όπου τελικά θα επαναστατήσουν. Όλο αυτό παρουσιάζεται εύστοχα μέσα από τον κόσμο των αθώων ζώων, της άδολης παιδικής ψυχής, και της έλλειψης ηθικών φραγμών από τους ενήλικες.

Η 13 χρόνη Λίλη, παιδί χωρισμένων γονιών, συνδέεται με ένα σκυλί, τον Χάγκεν , που διαθέτει ανεπτυγμένη νοημοσύνη,  το οποίο δεν αφήνει ούτε λεπτό μακριά της, βρίσκεται μαζί της ακόμα και στη χορωδία που συμμετέχει, προκαλώντας τον εκνευρισμό του αντιφιλόζωου  μαέστρου. Ο πατέρας της θεωρεί ότι διασπάται η προσοχή της κόρης του από τα μαθήματα και τις εξωσχολικές δραστηριότητες και σε μια κίνηση αυταρχισμού, πετάει στο δρόμο το σκυλί, αφήνοντας το αδέσποτο στους δρόμους της Βουδαπέστης. Θα πέσει στα χέρια βάναυσων ανθρώπων( ανδρών και γυναικών) που όχι μόνο θα το κακομεταχειριστούν, αλλά θέλουν να το μεταλλάξουν, από ήρεμο και φιλικό να μετατραπεί σε άγριο,  λαμβάνοντας μέρος μέχρι και σε σκυλομαχίες. Ενώ η μικρή Λίλι το ψάχνει, ο Χάγκεν τραυματισμένος θα βρεθεί σε ένα καταφύγιο ζώων, ένα βήμα πριν τη θανάτωση του.

Τότε το έργο θα πάρει μια άλλη μη ρεαλιστική τροπή, απόλυτα  όμως αλληγορική. Ο Χάγκεν θα  δραπετεύσει και θα απελευθερώσει εκατοντάδες σκυλιά από το καταφύγιο, τα οποία λυσσασμένα τον ακολουθούν στους δρόμους της πόλης, σε μια διαδρομή εκδίκησης όσων τον είχαν βλάψει. Τελευταίος στη λίστα είναι και ο πατέρας της Λίλι.

Αυτό το κομμάτι του έργου είναι και το πιο εντυπωσιακό. Ο Μούντρουτσο θα βρει 200 και πλέον σκυλιά, εκπαιδευμένα με μαεστρία, τα οποία δημιουργούν έναν πανίσχυρο στρατό, δύσκολα αντιμετωπίσιμο. Το ερώτημα που τίθεται είναι εάν το θύμα οφείλει να ολοκληρώσει την επανάσταση  ή μπορεί να υπάρξει όριο, εκεχειρία και συμφιλίωση.

Η απάντηση δίνεται στη τελευταία σκηνή, που είναι όλα τα λεφτά. Το κινηματογραφικό κατασκεύασμα του σκηνοθέτη  μπορεί να μας ανακατεύει το στομάχι με τη βιαιότητα των σκηνών,  είναι όμως τεχνικά άψογο και αποδίδει με σαφήνεια τα πολλαπλά  φιλοσοφικά ζητήματα που θέτει.

” Ο Λευκός Θεός” σύντομα στους ελληνικούς κινηματογράφους από την ΑΜΑ Films

The post Λιτή η τελετή, εκκωφαντική και με πολλαπλά μηνύματα η ταινία έναρξης του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης appeared first on screeneye.gr.

Το 55ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δίνει φέτος ραντεβού με το σινεφίλ κοινό από τις 31 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2014 στην ιστορική έδρα του θεσμού, Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας και στις αίθουσες του Λιμανιού, δίνοντας το στίγμα μιας δεκαήμερης γιορτής του ανεξάρτητου κινηματογράφου.

Το 55ο Φεστιβάλ θα τιμήσουν με την παρουσία τους σημαντικά ονόματα από τον κινηματογραφικό χώρο: Η εμβληματική ηθοποιός και τραγουδίστρια Χάνα Σιγκούλα / Hanna Schygulla, ο πρωτοπόρος Σέρβος κινηματογραφιστής Ζέλιμιρ Ζίλνικ, ο Ούγγρος σκηνοθέτης Κόρνελ Μούντρουτσο / Kornél Mundruczó, η πρόσφατη ταινία του οποίου Λευκός θεός (βραβείο τμήματος Ένα Κάποιο Βλέμμα στο φεστιβάλ Κανών) θα ανοίξει την αυλαία του Φεστιβάλ, ο Ραμίν Μπαχράνι / Ramin Bahrani, απ’ τους πιο αξιόλογους εκπροσώπους του νέου ανεξάρτητου αμερικανικού σινεμά και ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού Φατίχ Ακίν, με αφορμή την προβολή της νέας ταινίας του The Cut.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Το Διεθνές Διαγωνιστικό φιλοξενεί τις πρώτες και δεύτερες ταινίες δημιουργών απ’ όλο τον κόσμο, επιλογές του διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Δημήτρη Εϊπίδη. Με πνεύμα διερεύνησης και βασικό προσανατολισμό την ανακάλυψη νέων τάσεων και δημιουργών, στο προσκήνιο του τμήματος τοποθετούνται σκηνοθέτες που εκφράζονται με πρωτοτυπία και τόλμη, πειραματίζονται με την κινηματογραφική γλώσσα και, εν τέλει, αρθρώνουν τις πιο πρωτοποριακές φωνές της σύγχρονης πραγματικότητας στην Έβδομη Τέχνη. Στο επίσημο Διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετέχουν 14 πρώτες ή δεύτερες ταινίες μυθοπλασίας σκηνοθετών απ’ όλο τον κόσμο, οι οποίες θα διεκδικήσουν το Χρυσό («Θόδωρος Αγγελόπουλος»), τον Αργυρό και τον Χάλκινο Αλέξανδρο-Ειδικό βραβείο επιτροπής για πρωτοτυπία και καινοτομία, καθώς και πέντε ακόμη βραβεία (σκηνοθεσίας, σεναρίου, ανδρικής ερμηνείας, γυναικείας ερμηνείας, καλλιτεχνικού επιτεύγματος), τα οποία θα απονείμει πενταμελής διεθνής κριτική επιτροπή. Ανάμεσά τους και δυο ελληνικές ταινίες, το φιλμ Νορβηγία του Γιάννη Βεσλεμέ και το Forget Me Not του Γιάννη Φάγκρα.

1. ΝΟΡΒΗΓΙΑ / NORVIYIA / NORWAY, Γιάννης ΒΕΣΛΕΜΕΣ, Ελλάδα, 2014, 74’

2. FORGET ME NOT, Γιάννης ΦΑΓΚΡΑΣ, Ελλάδα, 2014, 102’

3. ΑΤΕΡΜΟΝΗ ΘΛΙΨΗ / LA TIRISIA, Jorge PEREZ SOLANO, Mexico, 2013, 110’

4. ΕΚΤΟΣ ΕΛΕΓΧΟΥ / SHE’S LOST CONTROL, Anja MARQUARDT, USA, 2014, 90’

5. MODRIS, Juris KURSIETIS, Latvia, Greece, Germany, 2014, 98’

6. ΔΙΠΛΑ ΤΗΣ / AT LI LAYLA / NEXT TO ΗER, Asaf KORMAN, Israel, 2014, 90’

7. Η ΦΥΛΗ / PLEMYA / THE TRIBE, Myroslav SLABOSHPYTSKIY, Ukraine, 2014, 130’

8. ΑΜΝΗΣΙΑ / AMNESIA, Nini Bull ROBSAHM, Norway, 2014, 70’

9.ΜΑΘΗΜΑ / UROK / THE LESSON, Kristina GROZEVA & Petar VALCHANOV, Bulgaria, Greece, 2014, 105’

10. ΤΟ ΠΑΡΚΟ ΜΕ ΤΙΣ ΜΥΓΕΣ / FLUGPARKEN / BLOWFLY PARK, Jens OSTBERG, Sweden, 2014, 97’

11. ΠΛΕΥΡΙΚΟΙ ΑΝΕΜΟΙ / RISTTUULES / IN THE CROSSWIND, Martti HELDE, Estonia, 2014, 87’

12. ΜΑΘΗΜΑ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ / KLASS KORREKZII / CORRECTIONS CLASS, Ivan I. TVERDOVSKY, Russia, Germany, 2014, 98’

13.  ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΜΑ / ICH SEH ICH SHE / GOODNIGHT MOMMY, Severin FIALA &Veronika FRANZ, Austria, 2014, 99’

14.  MAGICAL GIRL, Carlos VERMUT, Spain, 2014, 127’

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

Η ταινία Λευκός θεός / White God του Κόρνελ Μούντρουτσο ανοίγει την αυλαία του 55ου ΦΚΘ την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2014 στο Ολύμπιον, παρουσία του σκηνοθέτη. Στο φιλμ, ένα συναρπαστικό κράμα κινηματογραφικών ειδών, ηρωίδα είναι η 13χρονη Λίλι, η οποία επαναστατεί ενάντια στον κόσμο των ενηλίκων. Ταυτόχρονα, ο πιστός σκύλος της ηγείται μιας άγριας εξέγερσης των τετράποδων εναντίον των ανθρώπων, σε μια αλληγορική «δήλωση αλληλεγγύης για τους περιθωριοποιημένους και τους καταπιεσμένους», όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης, στον οποίο φέτος το φεστιβάλ πραγματοποιεί αφιέρωμα.

ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ

Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2014 στο Ολύμπιον, με την προβολή της ταινίας Ένα περιστέρι έκατσε σε ένα κλαδί, συλλογιζόμενο την ύπαρξη του / A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence του σπουδαίου σουηδού δημιουργού Ρόι Άντερσον, στο έργο του οποίου η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα. Το σπονδυλωτό φιλμ, το οποίο απέσπασε τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, ολοκληρώνει την τριλογία του σκηνοθέτη με θέμα «το να είσαι άνθρωπος» και μέσα από το γνώριμο σουρεαλιστικό ύφος του, αγγίζει διαχρονικές θεματικές, όπως η θνητότητα, τα γηρατειά και η αγάπη.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ 100 ΧΡΟΝΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ 2014

Το 55ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμά τα 100 χρόνια του ελληνικού κινηματογράφου μαζί με δημιουργούς και θεατές, σε μια μεγάλη γιορτή γεμάτη κλασικές κι αγαπημένες ταινίες, πρεμιέρες, καθώς και φιλμ πρόσφατης παραγωγής που έχουν ήδη κάνει αίσθηση. Συνολικά 36 ελληνικές ταινίες θα προβληθούν φέτος στη διοργάνωση, ενώ 11 ελληνικά project και ταινίες θα παρουσιαστούν στο τμήμα της Αγοράς, στα τμήματα Crossroads και Works in Progress. Φέτος το κοινό έδωσε δυναμικό παρών, συμμετέχοντας ενεργά σε αυτή την επέτειο και ψήφισε την ταινία της επιλογής του, μέσα από μια λίστα 200 ταινιών που είχε αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, από τις αρχές Σεπτεμβρίου. Οι είκοσι ταινίες που συγκέντρωσαν τις περισσότερες ψήφους θα προβληθούν στη Θεσσαλονίκη, στο αφιέρωμα «1914 – 2014: 100 χρόνια ελληνικός κινηματογράφος». Επίσης, στο Φεστιβάλ θα παρουσιαστούν σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, οι ελληνικές ταινίες που βραβεύτηκαν στο πρόσφατο Φεστιβάλ της Δράμας. Οι ελληνικές ταινίες διαγωνίζονται για το βραβείο κοινού Fischer, το οποίο απονέμεται στη μνήμη του Μιχάλη Κακογιάννη.

100 ΧΡΟΝΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

1.         ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ/SOCIAL DECAY, Στέλιος ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ, 1932, 60΄

2.         ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ/COUNTERFEIT COIN, Γιώργος ΤΖΑΒΕΛΛΑΣ, 1955, 121΄

3.         ΣΤΕΛΛΑ/STELLA, Μιχάλης ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, 1955, 93΄

4.         Ο ΔΡΑΚΟΣ/THE OGRE OF ATHENS,Νίκος ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΣ, 1956, 99΄

5.         ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ/A NEIGHBORHOOD NAMED THE DREAM, Αλέκος ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, 1961, 94΄

6.         ΕΥΔΟΚΙΑ/EVDOKIA, Αλέξης ΔΑΜΙΑΝΟΣ, 1971, 97΄

7.         Ο ΘΙΑΣΟΣ/THE TRAVELLING PLAYERS, Θόδωρος ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, 1975, 230΄

8.         ΟΙ ΤΕΜΠΕΛΗΔΕΣ ΤΗΣ ΕΥΦΟΡΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣ/THE IDLERS OF THE FERTILE VALLEY, Νίκος ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, 1978, 119΄

9.         ΓΛΥΚΙΑ ΣΥΜΜΟΡΙΑ/SWEET BUNCH, Νίκος ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ, 1983, 151΄

10.       Η ΤΙΜΗ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ/THE PRICE OF LOVE, Τώνια ΜΑΡΚΕΤΑΚΗ, 1983, 110΄

11.       ΚΑΛΗ ΠΑΤΡΙΔΑ, ΣΥΝΤΡΟΦΕ (ΜΠΕΛΟΪΑΝΙΣ)/HAPPY HOMECOMING, COMRADE (BELOIANNISZ), Λευτέρης ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ, 1986, 90΄

12.       ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΔΡΟΜΟΣ/IT’S A LONG ROAD, Παντελής ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ, 1998, 118΄

13        ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ/FROM THE EDGE OF THE CITY, Κωνσταντίνος ΓΙΑΝΝΑΡΗΣ, 1998, 94΄

14.       ΠΕΣ ΣΤΗ ΜΟΡΦΙΝΗ, ΑΚΟΜΑ ΤΗΝ ΨΑΧΝΩ/STILL LOOKING FOR MORPHINE, Γιάννης ΦΑΓΚΡΑΣ, 2001, 119΄

15.       ΣΩΣΕ ΜΕ/RESCUE ME, Στράτος ΤΖΙΤΖΗΣ, 2001, 100΄

16.       ΟΙ ΓΕΝΝΑΙΟΙ ΤΗΣ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ/THE VALLIANTS OF SAMOTHRACE, Σταμάτης ΤΣΑΡΟΥΧΑΣ, 2003, 85΄

17.       ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΟΥΖΙΝΑ/A TOUCH OF SPICE, Τάσος ΜΠΟΥΛΜΕΤΗΣ, 2003, 108΄

18.       ΣΤΡΕΛΛΑ/A WOMAN’S WAY, Πάνος Χ. ΚΟΥΤΡΑΣ, 2009, 113΄

19.       ΚΥΝΟΔΟΝΤΑΣ/DOGTOOTH, Γιώργος ΛΑΝΘΙΜΟΣ, 2009, 96΄

20        ΜΙΚΡΑ ΑΓΓΛΙΑ/LITTLE ENGLAND, Παντελής ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ, 2013, 160΄

 ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ 2014

 1.     ELECTRA, Πέτρος ΣΕΒΑΣΤΙΚΟΓΛΟΥ, Ελλάδα, 2014, 90΄

2.    A/ALPHA, Στάθης ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, Ελλάδα, 2014, 75΄

3.         ΑΝΕΜΙΣΤΗΡΑΣ/ANEMISTΙRAS, Δημήτρης ΜΠΙΤΟΣ, Ελλάδα, 2014, 97΄

4.    ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΨΑΡΙ/STRATOS, Γιάννης ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ, Ελλάδα, Γερμανία, Κύπρος, 2013, 137΄

5.         ΜΗΤΡΙΑΡΧΙΑ/MATRIARCHY, Νίκος ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ, Ελλάδα, 2014, 160΄

6.     ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ/FOREVER, Μαργαρίτα ΜΑΝΤΑ, Ελλάδα, 2014, 87΄

7.     XENIA, Πάνος Χ ΚΟΥΤΡΑΣ, Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο, 2014, 128΄

8.          7 ΘΥΜΟΙ/7 KINDS OF WRATH, Χρήστος ΒΟΥΠΟΥΡΑΣ, Ελλάδα, 2014, 107΄

9.       Η ΕΚΡΗΞΗ/A BLAST, Σύλλας ΤΖΟΥΜΕΡΚΑΣ, Ελλάδα, Γερμανία, Ολλανδία, 2014, 83΄

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΧΑΝΑ ΣΙΓΚΟΥΛΑ

Το 55ο ΦΚΘ τιμά τη μούσα του νέου γερμανικού σινεμά Χάνα Σιγκούλα μέσα από ένα αφιέρωμα, το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki. Στο πλαίσιο του αφιερώματος, θα προβληθούν τρεις αντιπροσωπευτικές ταινίες από τη φιλμογραφία της καθώς και μια σειρά μικρού μήκους ταινιών που έχει επιμεληθεί η ίδια. Επίσης, την Παρασκευή 7/11 στις 20.30 στο Ολύμπιον, το Φεστιβάλ θα τιμήσει σε ειδική εκδήλωση την καλλιτέχνιδα για το σύνολο του έργου της. Αμέσως μετά, η ίδια θα πραγματοποιήσει συναυλία στον ίδιο χώρο και θα ακολουθήσει η προβολή του ντοκιμαντέρ Whatever The Dream Is της Anne Imbert, με θέμα τη ζωή της. Η εκδήλωση πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, κατά σειρά προτεραιότητας.

1. Ο ΓΑΜΟΣ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑ ΜΠΡΑΟΥΝ / DIE EHE DER MARIA BRAUN / THE MARRIAGE OF MARIA BRAUN, Rainer Werner FASSBINDER, Germany, 1978, 120’

2. ΛΙΛΥ ΜΑΡΛΕΝ / LILI MARLEEN / LILI MARLEEN, Rainer Werner FASSBINDER, Germany, 1981, 120’

3. ΤΑ ΠΙΚΡΑ ΔΑΚΡΥΑ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑ ΒΟΝ ΚΑΝΤ / DIE BITTEREN TRΟNEN DER PETRA VON KANT / THE BITTER TEARS OF PETRA VON KANT, Rainer Werner FASSBINDER, Germany, 1972, 124’

4.ΧΑΝΑ ΧΑΝΑ / HANNA HANNAH / HANNA HANNAH, Hanna SCHYGULLA, Germany, 7’

5.ΕΓΩ ΚΑΙ Ο ΣΩΣΙΑΣ ΜΟΥ / MOI ET MON DOUBLE / ME AND MY DOUBLE, Hanna SCHYGULLA, Germany, Italy, 2009, 12’

6. ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ / AM ENDE/AT THE END, Hanna SCHYGULLA, Germany, 5’

7.ΝΩΠΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ / FRESQUE BIOGRAPHIQUE / BIOGRAPHICAL FRESCO, Hanna SCHYGULLA, Germany, 11’

8. ΠΟΥΛΑΩ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΜΟΥ / ME ALQUILO PARA SONAR / I SELL MY DREAMS, Ruy GUERRA, Cuba, Spain, 15’

9.ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΕ ΜΙΑ ΑΚΑΔΗΜΙΑ- ΚΑΦΚΑ / INFORME A UNA ACADEMIA-KAFKA / LETTER TO THE ACADEMY-KAFKA, Hanna SCHYGULLA, Germany, Cuba, 2012, 15’

10. ΟΠΟΙΟ ΚΙ ΑΝ ΕΙΝΑΙ Τ’ ΟΝΕΙΡΟ / HANNA SCHYGULLA, QUELQUESOIT LE SONGE / HANNA SCHYGULLA, WHATEVER THE DREAM IS, Anne IMBERT, France, 2012, 70’

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΡΟΪ ΑΝΤΕΡΣΟΝ

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα στο έργο του Ρόι Άντερσον, ενός δημιουργού με σήμα κατατεθέν ένα σουρεαλιστικό κινηματογραφικό σύμπαν παράξενο, αλλά τόσο γοητευτικό. Σχολαστικός και ακριβής, σε περισσότερα από σαράντα χρόνια καριέρας, ο Άντερσον έχει υπογράψει μόλις πέντε μεγάλου μήκους ταινίες, οι οποίες και θα προβληθούν στο αφιέρωμα του 55ου Φεστιβάλ. Το σινεμά του γεννιέται εκεί όπου η τραγωδία συναντά την κωμωδία. Σαρκαστικός, σουρεαλιστής, οπαδός του στοιχείου του παραλόγου, ο σκηνοθέτης σατιρίζει με μαύρο χιούμορ την ανθρώπινη ύπαρξη.

1. ΕΝΑ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ ΕΚΑΤΣΕ ΣΕ ΕΝΑ ΚΛΑΔΙ, ΣΥΛΛΟΓΙΖΟΜΕΝΟ ΤΗΝ ΥΠΑΡΞΗ ΤΟΥ / EN DUVA SATT PA EN GREN OCH FUNDERADE PA TILLVARON / A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE, Sweden, Germany, Norway, France, 2014, 101’

2. ΜΙΑ ΕΡΩΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ / EN KARLEKSHISTORIA / A SWEDISH LOVE STORY, Sweden, 1970, 114’

3.ΓΚΙΛΙΑΠ / GILIAP / GILIAP, Sweden, 1975, 130’

4. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΕΥΤΕΡΟ ΟΡΟΦΟ / SANGER FRAN ANDRA VANINGEN / SONGS FROM THE SECOND FLOOR, Sweden, 2000, 98’

5. ΕΣΕΙΣ ΟΙ ΖΩΝΤΑΝΟΙ / DU LEVANDE / YOU, THE LIVING, Sweden, 2007, 94’

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΖΕΛΙΜΙΡ ΖΙΛΝΙΚ

Φέτος, οι Ματιές στα Βαλκάνια, παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στον πρωτοπόρο Σέρβο κινηματογραφιστή Ζέλιμιρ Ζίλνικ. Το σινεμά του Ζίλνικ εξερευνά την ανθρώπινη κατάσταση, με ταινίες που εστιάζουν στο απόκληρο στοιχείο, στις πιο ευαίσθητες ομάδες, σε όσους δεν έχουν φωνή ή τους την στερούν βίαια. Στο φεστιβάλ, οι θεατές θα έχουν μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσουν το έργο ενός τολμηρού δημιουργού που δε δίστασε ποτέ να πάει ενάντια στο κατεστημένο, όποιο πρόσωπο κι αν είχε. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει έξι μεγάλου μήκους και επτά μικρού μήκους ταινίες που παρουσιάζουν τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές στην πορεία του σκηνοθέτη.

1.ΕΠΙΚΑΙΡΑ ΓΙΑ ΤΗ ΝΕΟΛΑΙΑ ΤΟΥ ΧΩΡΙΟΥ ΤΟ ΧΕΙΜΩΝΑ/ZURNAL O OMLADINI NA SELU, ZIMI/NEWSREEL ON VILLAGE YOUTH, IN WINTER, Yugoslavia, 1967, 15’

2. ΜΙΚΡΟΙ ΠΙΟΝΕΡΟΙ/PIONIRI MALENIMI SMO VOJSKA PRANA, SVAKOG DANA NICEMO KO ZELENA TRAVA/LITTLE PIONEERS, Yugoslavia, 1968, 18’

3. ΠΡΩΙΜΑ ΕΡΓΑ/RANI RADOVI/EARLY WORKS, Yugoslavia, 1969, 87’

4. ΜΑΥΡΗ ΤΑΙΝΙΑ/CRNI FILM/BLACK FILM, Yugoslavia, 1971, 14’

5. ΑΠΟΓΡΑΦΗ/INVENTUR – METZSTRASSE 11/INVENTORY, West Germany, 1975, 9’

6. ΕΤΣΙ ΔΕΝΟΤΑΝΕ ΤΟ ΑΤΣΑΛΙ/TAKO SE KALIO CELIK/THE WAY STEEL WAS TEMPERED, Yugoslavia, 1988, 101’

7. Ο ΤΙΤΟ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ ΣΕΡΒΟΥΣ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΦΟΡΑ/TITO PO DRUGI PUT MEDJU SRBIMA/TITO AMONG THE SERBS FOR THE SECOND TIME, Yugoslavia, 1994, 43’

8. ΠΙΣΙΝΟΣ ΑΠΟ ΜΑΡΜΑΡΟ/DUPE OD MRAMORA/MARBLE ASS, Yugoslavia, 1995, 87’

9. ΕΥΡΩΠΗ-ΦΡΟΥΡΙΟ/TVRDJAVA EVROPA/FORTRESS EUROPE / Slovenia, 2000, 80’

10. Ο ΚΕΝΕΝΤΙ ΓΥΡΙΖΕΙ ΣΠΙΤΙ/KENEDI SE VRACAJU KUCI/KENEDI GOES BACK HOME, Serbia & Montenegro, 2003, 75’

11. Ο ΚΕΝΕΝΤΙ ΣΤΑ ΑΠΩΛΕΣΘΕΝΤΑ/GDE JE BIO KENEDI 2 GODINE /KENEDI, LOST AND FOUND, Serbia & Montenegro, 2005, 26’

12. Ο ΚΕΝΕΝΤΙ ΠΑΝΤΡΕΥΕΤΑΙ/KENEDI SE ZENI/KENEDI IS GETTING MARRIED, Serbia, 2007, 80’

13. Η ΠΙΡΙΚΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΕΙΤΑΙ/PIRIKA NA FILMU/PIRIKA ON FILM, Serbia, 2013, 49’

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΡΑΜΙΝ ΜΠΑΧΡΑΝΙ

«Σκηνοθέτη της δεκαετίας» χαρακτήρισε ο σπουδαίος κριτικός κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ τον Ραμίν Μπαχράνι πριν από μερικά χρόνια, επιβεβαιώνοντας την πορεία του δραστήριου 39χρονου δημιουργού, ενός από τους πλέον αξιόλογους στο νέο ανεξάρτητο αμερικανικό σινεμά. Γεννημένος στις ΗΠΑ, γιος ιρανών μεταναστών, ο Μπαχράνι επικεντρώνεται σε ένα ανεπιτήδευτο και πηγαίο σινεμά που πάλλεται από ζωντάνια και ανθρωπιά, ενώ καταπιάνεται έντονα με την απομυθοποίηση του αμερικανικού ονείρου και τη γενικευμένη κρίση αξιών. Στο αφιέρωμα θα προβληθούν τόσο μεγάλου όσο και μικρού μήκους φιλμ του.

1.          CHOP SHOP , USA, 2007, 84’

2.         ΜΕ ΚΑΘΕ ΚΟΣΤΟΣ / AT ANY PRICE, USA, 2012, 105’

3.         ΑΝΤΙΟ ΣΟΛΟ / GOODBYE SOLO, USA, 2008, 91’

4.         ΑΝΔΡΑΣ ΣΠΡΩΧΝΕΙ ΚΑΡΟΤΣΙ / MAN PUSH CART, USA, 2005, 87’

5.         99 ΣΠΙΤΙΚΑ / 99 HOMES, USA, 2014, 112’

6.         Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΗΣ ΛΕΜΟΝΑΔΑΣ / LEMONADE WAR, USA, 2014, 7’

7.         ΣΚΥΛΙΑ / DOGS, USA, 2005, 5’

8.         ΑΝΕΒΑΣΜΕΝΟΣ / LIFT YOU UP, USA, 2014, 8’

9.         SIGUR ROS: EG ANDA, USA, 2012, 7’

10.       ΠΛΑΣΤΙΚΗ ΣΑΚΟΥΛΑ / PLASTIC BAG,  USA, 2009, 18’

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΚΟΡΝΕΛ ΜΟΥΝΤΡΟΥΤΣΟ

Με έντονη φεστιβαλική παρουσία, ο Ούγγρος Κόρνελ Μούντρουτσο, τολμηρός και πολυπράγμων, ανήκει στην αφρόκρεμα των νέων ευρωπαίων δημιουργών.  Βαδίζοντας στα χνάρια των συμπατριωτών ομότεχνών του Μπέλα Ταρ και Μίκλος Γιάντσο, τον οποίο μάλιστα θεωρεί έναν από τους μέντορές του, ο Μούντρουτσο προτείνει ένα ελεύθερο σινεμά χωρίς προκαθορισμένους κανόνες και αυστηρές αφηγηματικές γραμμές.

1.   ΛΕΥΚΟΣ ΘΕΟΣ / FEHER ISTEN / WHITE GOD, Hungary, Germany, Sweden, 2014, 119’

2.          ΕΥΧΑΡΙΣΤΕΣ ΗΜΕΡΕΣ / SZEP NAPOK / PLEASANT DAYS, Hungary, 2002, 100’

3.         ΓΙΟΧΑΝΑ / JOHANNA, Hungary, Germany, 2005, 83’

4.         Ο ΣΤΟΡΓΙΚΟΣ ΓΙΟΣ-ΥΠΟΘΕΣΗ ΦΡΑΝΚΕΝΣΤΑΙΝ / SZELI’D TEREMTE’S – A FRANKENSTEIN-TERV / TENDER SON: THE FRANKENSTEIN PROJECT, Hungary, Germany, Austria, 2010, 105’

5.          ΣΤΟ ΔΕΛΤΑ / DELTA, Hungary, Germany, 2008, 92’

ΑΝΟΙΧΤΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ

Σταθερά προσανατολισμένοι στην αφρόκρεμα της ανεξάρτητης κινηματογραφικής σκηνής, οι Ανοιχτοί Ορίζοντες του 55ου ΦΚΘ υπόσχονται δυνατές κινηματογραφικές συγκινήσεις, παρουσιάζοντας τις πιο πρωτοποριακές φωνές του ανεξάρτητου παγκόσμιου σινεμά. Φέτος οι ταινίες του τμήματος προσεγγίζουν ένα ευρύ θεματικό πεδίο με αφηγηματική οικονομία και διεισδυτική ματιά. Παράλληλα, η ενότητα «Currents» /«Ρεύματα» παρουσιάζει ταινίες που αφηγούνται γνώριμες ιστορίες με ριζοσπαστικό τρόπο.

1. ΝΑΤΖΙΜΑ / NAGIMA, Zhanna ISSABAYEVA, Kazakhstan, 2013, 80’

2. ΓΗ ΤΗΣ ΘΥΕΛΛΑΣ / VIHARSAROK / LAND OF STORMS, Adam CSASZI, Hungary, Germany, 2014, 105’

3. ΔΕΝ ΘΑ ΞΑΝΑΓΥΡΙΣΩ / YA NE VERNUS / I WON’T COME BACK, Ilmar RAAG, Russia, Estonia, Finland, Belarus, Kazakhstan, 2014, 110’

4. ΕΛΕΥΘΕΡΑΣ ΒΟΣΚΗΣ – ΜΠΑΛΑΝΤΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΩΣ ΝΑ ΑΠΟΔΕΧΤΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ / FREE RANGE – BALAAD MAAILMA HEAKSKIITMISEST / FREE RANGE -BALLAD ON THE APPROVING OF THE WORLD, Veiko OUNPUU, Estonia, 2013, 104’

5. Η ΤΡΙΤΗ ΟΧΘΗ ΤΟΥ ΠΟΤΑΜΟΥ / LA TERCERA ORILLA / THE THIRD SIDE OF THE RIVER, Celina MURGA, Argentina, Germany, Netherlands, 2014, 92’

6. ΚΑΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΠΑΣΕΙ / NANTING MASTE GA SONDER / SOMETHING MUST BREAK, Ester Martin BERGSMARK, Sweden, 2014, 81’

7. ΣΤΑΜΑΤΑ ‘Η ΣΥΝΕΧΙΖΩ / ARRETE OU JE CONTINUE / IF YOU DON’T, I WILL, Sophie FILLIERES, France, 2014, 102’

8. Σ’ ΕΝΑ ΔΡΟΜΟ ΤΟΥ ΠΑΛΕΡΜΟ / VIA CASTELLANA BANDIERA / A STREET IN PALERMO, Emma DANTE, Italy, Switzerland, France, 2013, 94’

9. ΙΣΤΟΡΙΕΣ, GHESSEHA, TALES, Rakhshan BANIETEMAD, Iran, 2014, 88’

10. ΚΟΥΜΙΚΟ, Η ΚΥΝΗΓΟΣ ΤΟΥ ΘΗΣΑΥΡΟΥ / KUMIKO, THE TREASURE HUNTER, David ZELLNER, USA, Japan, 2014, 105’

11. ΑΡΚΤΙΚΗ / ARTICO / ARCTIC, Gabriel VELAZQUEZ, Spain, 2014, 78’

12. ΝΤΙΦΡΕΤ / DIFRET, Zeresenay Berhane, MEHARI, Ethiopia, 2013, 99’

13. ΓΥΠΑΣ / BUZZARD, Joel POTRYKUS, USA, 2014, 97’

14. Η ΑΠΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΜΙΣΕΛ ΟΥΕΛΜΠΕΚ / L’ENLEVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ / THE KIDNAPPING OF MICHEL HOUELLEBECQ, Guillaume NICLOUX, France, 2014, 92’

15. ΠΕΝΤΕ ΑΣΤΕΡΩΝ / FIVE STAR, Keith MILLER, USA, 2014, 83’

16. ΧΩΜΑ ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ / TIERRA EN LA LENGUA / DUST ON THE TONGUE, Ruben MENDOZA, Colombia, 2014, 90’

17.  Ο ΧΡΥΣΟΣ ΣΚΑΡΑΒΑΙΟΣ / EL ESCARABAJO DE ORO / THE GOLD BUG, Alejo MOGUILLANSKY, Fia-Stina SANDLUND Argentina, Denmark, Sweden, 2014, 102’

18. ΣΗΜΕΡΑ/EMROUZ/TODAY, Reza MIRKARIMI, Iran, 2014, 88’

19. ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΤΣΑΡΛΙ / CHARLIE’S COUNTRY / CHARLIE’S COUNTRY, Rolf DE HEER, Australia, 2014, 108’

20.ΑΝΕΜΟΙ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / VENTOS DE AGOSTO / AUGUST WINDS, Gabriel MASCARO, Brazil, 2014, 77’

21. ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ / ELSK MEG / LOVE ME, Hanne MYREN, Norway, 2013, 75’

22. Η ΔΙΕΞΟΔΟΣ / CESTA VEN / THE WAY OUT, Petr VACLAV, Czech Republic, France, 2013, 102’

23. FORCE MAJEURE / TURIST / FORCE MAJEURE, Ruben OSTLUND, Sweden, 2014, 118’

24. ΠΡΟΣΦΥΓΑΣ / REFUGIADO, Diego LERMAN, Argentina, Poland, Colombia, France, 2014, 93’

25. ΣΤΗ ΣΙΩΠΗ / V TICHU / IN SILENCE, Zdenek JIRASKY, Slovak Republic, Czech Republic, 2014, 84’

26.  ΑΓΓΕΛΟΙ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ / ANGELY REVOLUCII / ANGELS OF REVOLUTION, Aleksey FEDORCHENKO, Russia, 2014, 105’

27. ΟΛΟΔΙΚΟΣ ΣΟΥ / JE SUIS A TOI / ALL YOURS, David LAMBERT, Belgium, Canada, 2014, 103’

28. ΣΤΗ ΘΕΣΗ ΤΗΣ /IN HER PLACE, Albert SHIN, Canada, South Korea, 2014, 115’

29. ΠΡΟΜΑΧΟΣ / PROMAKHOS, Coerte VOORHEES, John VOORHEES, Greece, USA, United Kingdom, 2014, 91’

30. LISTEN UP PHILIP, Alex Ross PERRY, USA, 2014, 105’

31.  ΦΙΝΤΕΛΙΟ, Η ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΤΗΣ ΑΛΙΚΗΣ / FIDELIO, L’ODYSSEE D’ALICE / FIDELIO, ALICE’S JOURNEY, Lucie BORLETEAU, France, 2014, 95’

32.  ΜΕΤΑΞΥ 10 ΚΑΙ 12 / TUSSEN 10 EN 12 / BETWEEN 10 AND 12, Peter HOOGENDOORN, Netherlands, 2014, 69’

33. ΤΡΕΛΗ ΑΓΑΠΗ / AMOUR FOU, Jessica HAUSNER, Austria, Luxembourg, Germany, 2014, 96’

34. ΣΙΩΠΗΛΗ ΚΑΡΔΙΑ / STILLE HJERTE / SILENT HEART, Bille AUGUST, Denmark, 2014, 98’

35. Η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΠΑΡΑΞΕΝΗ / LOVE IS STRANGE, Ira SACHS, USA, 2014, 98’

36. ΜΕ ΒΗΜΑ ΓΟΡΓΟ / KAPGANG / SPEED WALKING, Niels Arden OPLEV, Denmark, 2014, 108’

37. 1001 ΓΡΑΜΜΑΡΙΑ / 1001 GRAM / 1001 GRAMS, Bent HAMER, Norway, Germany, France, 2014, 93’

38.  ΜΑΥΡΕΣ ΨΥΧΕΣ / ANIME NERE / BLACK SOULS, Francesco MUNZI, Italy, France, 2014, 103’

39. Ο ΔΟΥΚΑΣ ΤΗΣ ΒΟΥΡΓΟΥΝΔΙΑΣ / THE DUKE OF BURGUNDY, Peter STRICKLAND, United Kingdom, 2014, 106’

40.THE LITTLE DEATH, Josh LAWSON, Australia, 2014, 96’

41.ΘΕΙΑ ΧΑΡΗ / IN GRAZIA DI DIO / QUIET BLISS, Edoardo WINSPEARE, Italy, 2014, 127’

ΡΕΥΜΑΤΑ

1. MEMPHIS/MEMPHIS, Tim SUTTON, ΗΠΑ, 2013, 78΄

2.TEST, Alexander KOTT, Ρωσία, 2014, 95΄

3.SLIMANE, Jose A. ALAYON, Ισπανία, Γαλλία, Μαρόκο, 2013, 60΄

4. LA PRINCESA DE FRANCIA/THE PRINCESS OF FRANCE, Matias PINEIRO, Αργεντινή, 2014, 65΄

5. WORDS WITH GODS, Alex DE LA IGLESIA, Amos GITAI, Bahman GHOBADI, Emir KUSTURICA, Guillermo ARRIAGA, Hector BABENCO, Hideo NAKATA. Mira NAIR, Warwick THORNTON, Μεξικό, ΗΠΑ, 2014, 134΄

6.METAMORPHOSES, Christophe HONORE, Γαλλία, 2014, 102΄

7. THE GOOB, Guy MYHILL, Ηνωμένο Βασίλειο, 2014, 86΄

8. EDEN, Mia HANSEN-LOVE, Γαλλία, 2014, 131΄

9. BYPASS, Duane HOPKINS, Ηνωμένο Βασίλειο, 2014, 103΄

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Στο πλαίσιο του τμήματος Ειδικές Προβολές, θα  πραγματοποιήσουν πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη οι νέες, πολυαναμενόμενες ταινίες καταξιωμένων δημιουργών και πιο συγκεκριμένα, των Ζαν Πιερ και Λικ Νταρντέν, Φατίχ Ακίν, Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ, Ναόμι Καβάσε, Αμπντεραμάν Σισακό, Σουσάνε Μπίερ, Όλε Κρίστιαν Μάντσεν και Κρίστιαν Πέτσολντ.

 1. ΤΙΜΠΟΥΚΤΟΥ / TIMBUKTU, Abderrahmane SISSAKO, France, Mauritania, 2014, 97’

2. ΛΕΒΙΑΘΑΝ / LEVIATHAN, Andrey ZVYAGINTSEV, Russia, 2014, 141’

3. ITSI BITSI, Ole Christian MADSEN, Denmark, Croatia, Sweden, 2014, 107’

4. Η ΖΩΗ ΠΟΥ ΚΥΛΑ / FUTATSUME NO MADO / STILL THE WATER, Naomi KAWASE, France, Japan, Spain, 2014, 118’

5. ΔΥΟ ΜΕΡΕΣ, ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ / DEUX JOURS, UNE NUIT / TWO DAYS, ONE NIGHT, Jean-Pierre DARDENNE & Luc DARDENNE, Belgium, France, Italy, 2014, 95’

6. THE CUT, Fatih AKIN, Germany, France, Italy, Russia, Canada, Poland, Turkey, 2014, 138’

7. PHOENIX, Christian PETZOLD, Germany, 2014, 98’

8. EN CHANCE TIL / A SECOND CHANCE, Susanne BIER, Denmark, Sweden, 2014, 105’

ΜΑΤΙΕΣ ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ

Η ιδιαίτερη φυσιογνωμία των Βαλκανίων αναδεικνύεται για ακόμη μια χρονιά μέσα από το τμήμα Ματιές στα Βαλκάνια, το πρόγραμμα που επιμελείται ο Δημήτρης Κερκινός και το οποίο παρουσιάζει ένα σύγχρονο πανόραμα του κινηματογράφου της βαλκανικής χερσονήσου. Θεματικά και αισθητικά πλούσιο, το βαλκανικό σινεμά τροφοδοτεί φέτος έναν διάλογο που εκτείνεται από το άτομο για να φτάσει στο σύνολο και θίγει πολλαπλούς προβληματισμούς. Σκηνοθέτες νέοι και καταξιωμένοι υπογράφουν φέτος τις ταινίες του βαλκανικού προγράμματος, ανάμεσά τους και οι πολυβραβευμένοι Νουρί Μπιλγκέ Τζεϊλάν, Κορνέλιου Πορουμπόιου και Κουτλούγ Αταμάν.

 1. ΒΙΚΤΟΡΙΑ / VIKTORIA, Maya VITKOVA, Bulgaria, Romania, 2014, 155’

2. ΤΡΙΑ ΠΑΡΑΘΥΡΑ ΚΑΙ ΕΝΑΣ ΑΠΑΓΧΟΝΙΣΜΟΣ / TRI DRITARE DHE NJE VARJE / THREE WINDOWS AND A HANGING, Isa QOSJA, UNMI Kosovo, Germany, 2014, 93’

3.  ΑΥΤΟΙ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ / TAKVA SU PRAVILA / THESE ARE THE RULES, Ognjen SVILICIC, Croatia, France, Serbia, FYROM, 2014, 78’

4. Ο ΘΕΡΙΣΤΗΣ / KOSAC / THE REAPER, Zvonimir JURIC, Croatia, Slovenia, 2014, 98’

5. ΟΠΕΡ ΕΔΕΙ ΔΕΙΞΑΙ / QUOD ERAT DEMONSTRANDUM / QUOD ERAT DEMONSTRANDUM, Andrei GRUZSNICZKI, Romania, 2013, 105’

6. ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ / AL DOILEA JOC / THE SECOND GAME, Corneliu PORUMBOIU, Romania, 2014, 98’

7.ΒΑΡΒΑΡΟΙ / VARVARI / BARBARIANS, Ivan IKIC, Serbia, Montenegro, Slovenia, 2014, 87’

8. Ο ΑΜΝΟΣ / KUZU / THE LAMB, Kutlug ATAMAN, Turkey, Germany, 2014, 87’

9.ΧΕΙΜΕΡΙΑ ΝΑΡΚΗ / KIS UYKUSU / WINTER SLEEP, Nuri Bilge CEYLAN, Turkey, France, Germany, 2014, 196’

10. ΣΙΒΑΣ / SIVAS / SIVAS, Kaan MUJDECI, Turkey, Germany, 2014, 97’

11.ΙΑΣΗ – Η ΖΩΗ ΜΙΑΣ ΑΛΛΗΣ / CURE – THE LIFE OF ANOTHER / CURE – THE LIFE OF ANOTHER, Andrea STAKA, Switzerland, Croatia, Bosnia & Herzegovina, 2014, 83’

ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BALKAN SHORTS

1.ΧΙΛΙΟΙ / TISUCU / THOUSAND, Danijel ZEZELJ, Croatia, 2014, 6’

2. 12 ΛΕΠΤΑ / 12 MINUTE / 12 MINUTES, Nicolae Constantin ΤANASE, Romania, 2013, 13’

3.ΠΕΡΝΑΕΙ ΜΕΣΑ ΑΠ’ ΤΟΝ ΤΟΙΧΟ / TRECE SI PRIN PERETE / IT CAN PASS THROUGH THE WALL, Radu JUDE, Romania, 2014, 17’

4. ΙΠΠΟΔΥΝΑΜΗ / CAI PUTERE / HORSEPOWER, Daniel SANDU, Romania, 2014, 27’

5. Η ΕΛΑ, ΤΟ ΠΑΝΤΑ ΚΙ Η ΜΑΝΤΑΜ / ELA, PANDA SI MADAM / ELA, PANDA & MADAME, Andrei Stefan RAUTU, Romania, 2014, 27’

6. ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΧΩΡΙΣ ΦΕΓΓΑΡΙ / LETO BEZ MESECA / MOONLESS SUMMER, Stefan IVANCIC, Serbia, 2014, 31’

7.ΠΑΓΩΤΟ / DONDURMA / ICE CREAM , Serhat KARAASLAN, Turkey, 2014, 16’

ΝΕΑΝΙΚΗ ΟΘΟΝΗ

Το 55ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στο φετινό εκπαιδευτικό του πρόγραμμα «Νεανική Οθόνη» ταινίες μυθοπλασίας και κινουμένων σχεδίων για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ταινίες από όλον τον κόσμο που ξεχωρίζουν για την καλλιτεχνική τους αρτιότητα και έχουν ως απώτερο στόχο την ένταξη της τέχνης του κινηματογράφου στη μαθησιακή διαδικασία και την ανάπτυξη μιας αμφίδρομης ανοιχτής και σταθερής σχέσης των μαθητών με το χώρο του κινηματογράφου.

1. ΚΡΥΦΟ ΤΑΛΕΝΤΟ / SKRIVENI TALENT / HIDDEN TALENT, Miran MIOSIC, Croatia, 2013, 6’

2. ΚΟΥΚΟΥΛΙ / KUKULJICA / PUPA, Ivana JURIC, Croatia, 2014, 8’

3. Ο ΑΛΦΙ ΚΙ Ο ΜΠΑΜΠΑΣ ΤΟΥ Ο ΦΑΝΤΑΡΟΣ / ALBERT ABERG OG SOLDATPAPPAEN / ALFIE AND THE SOLDIER DADDY, Liller MOLLER, Norway, 2013, 13’

4. ΤΑ ΚΟΥΛ ΠΑΙΔΙΑ ΔΕΝ ΚΛΑΙΝΕ / KULE KIDZ GRATER IKKE / KICK IT!, Katarina LAUNING, Norway, 2014, 100’

5. ΤΑ ΣΚΛΗΡΑ ΚΑΡΥΔΙΑ / DE TOFFESTE GUTTA / THE TOUGH GUYS, Christian LO, Norway, 2013, 74’

6. ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΠΟΥ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ / CURA KOJA JE VOLJELA BAJKE / THE GIRL WHO LOVED FAIRY TALES, Cejen CERNIC, Croatia, 2013, 4’

7. ΜΠΛΑ / BLA / BLA, Martina MESTROVIC, Croatia, 2013, 8’

8. ΚΟΙΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙ / KOYAA CVIJET / KOYAA FLOWER, Kolja SAKSIDA, Croatia, 2013, 4’

9. Ο ΠΙΝΑΚΑΣ / LE TABLEAU / THE PAINTING, Jean Francois LAGUIONIE, France, 2011, 76’

10. ΗΛΙΟΝ / HELIUM / HELIUM, Anders WALTER, Denmark, 2014, 23’

11. ΓΙΟΣ / SON / SON, Kristoffer KIORBOE, Denmark, 2014, 20’

12. ΙΣΤΟΡΙΑ Σ’ΕΝΑ ΣΥΡΜΑ / HISTORIEN OM EN SNOR / TALE OF A STRING, Karsten KIILERICH, Denmark, 2013, 6’

13. ΤΟ ΖΩΟ ΤΗΣ ΣΚΙΑΣ / SKYGGEDYRET / THE SHADOW ANIMAL, Dorte BENGTSON, Denmark, 2013, 19’

14. ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΖΙΓΚ ΖΑΓΚ / NONO HET ZIGZAG KIND / THE ZIGZAG KID, Vincent BAL, Netherlands, Belgium, 2012, 95’
15.ΒΡΟΧΗ / KISNI / RAINY, Ivana GULJASEVIC, Croatia, 2014, 5‘

ΑΓΟΡΑ

Η Αγορά, η οποία θα διεξαχθεί από την 1η έως τις 8 Νοεμβρίου 2014 στο πλαίσιο του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αποτελεί το αναπτυξιακό κομμάτι του Φεστιβάλ, το οποίο συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο επαγγελματιών και προσφέρει το χώρο, αλλά και τις συνθήκες για συναντήσεις, συζητήσεις και επαγγελματικές συμφωνίες σε μια ανεπίσημη, φιλόξενη και επαγγελματική ατμόσφαιρα.

Ο κύκλος της Αγοράς του ΦΚΘ περιλαμβάνει:

10ο Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads (4-8 Νοεμβρίου 2014)

Σημαντική ενότητα της Αγοράς, το Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads, με επικεφαλής την Marie-Pierre Macia, φέτος κλείνει δέκα χρόνια ζωής, μια συγκυρία που συμπίπτει με την επέτειο των 100 χρόνων ελληνικού κινηματογράφου. Με βάση αυτό το σκεπτικό, φέτος δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην ελληνική παραγωγή και από τα 13 κιν/κά σχέδια που συμμετέχουν, τα 6 είναι ελληνικά. Το Crossroads υποστηρίζεται από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Creative Europe του MEDIA. Ανάμεσα στα βραβεία του τμήματος περιλαμβάνονται και το βραβείο της ελληνικής εταιρίας post-production 2|35 Inc για συμπαραγωγή (εικόνα και ήχο) στο βραβευμένο κινηματογραφικό σχέδιο, το βραβείο του CNC (Centre National du Cinema et de l’ image animee), που προσφέρει 7.000 ευρώ για την ανάπτυξη του σεναρίου και το βραβείο του τηλεοπτικού σταθμού ARTE France, που προσφέρει για πρώτη φορά βραβείο 6.000 ευρώ σε ένα κιν/κό σχέδιο

Τα Agora Works in Progress (6 Νοεμβρίου 2014):

Φέτος στα Agora Works in Progress συμμετέχουν 10 ταινίες, οι οποίες βρίσκονται στην τελική τους φάση και προέρχονται ή είναι συμπαραγωγές από τις ακόλουθες χώρες: Αίγυπτο, Ελλάδα, Γερμανία, Γεωργία, Γαλλία, Λιθουανία, Νότια Αφρική, Παλαιστίνη, Ρουμανία και Τουρκία. Και φέτος συνεχίζεται η συνεργασία της Αγοράς με την εταιρεία Graal, από τις σημαντικότερες εταιρείες post-production στην Ελλάδα, η οποία προσφέρει υπηρεσίες post-production στη βραβευμένη ταινία.

Το Agora Film Market με Ψηφιακή Βιβλιοθήκη (1–8 Νοεμβρίου 2013):

Η ψηφιακή βιντεοθήκη Agora Film Market της Αγοράς του ΦΚΘ προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συγκαταλέγονται στο επίσημο πρόγραμμα του φεστιβάλ. Φέτος στο Agora Film Market εντάσσονται 205 διεθνείς τίτλοι ταινιών, οι οποίες έχουν την ευκαιρία να παρουσιαστούν σε επαγγελματίες του χώρου (εκπροσώπους εταιριών πωλήσεων-sales agents, διανομείς, εκπροσώπους φεστιβάλ), καθώς και σε δημοσιογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

MASTERCLASSES

 «Πραγματικότητα και θαύμα»

Masterclass με τον Ζέλιμιρ Ζίλνικ

Αίθουσα Παύλος Ζάννας – Δευτέρα 3 Νοεμβρίου, 11:00

Ο Σέρβος σκηνοθέτης Ζέλιμιρ Ζίλνικ θα παρουσιάσει τη μεθοδολογία που εφαρμόζει στη δημιουργία σχεδόν όλων των έργων του, που καταπιάνονται με τη δέσμευση με τα κοινά, το χιούμορ, το γκροτέσκο, την κωμωδία και τη ρητή κοινωνική κριτική. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, o Ζίλνικ υπήρξε παρατηρητής των παράδοξων και παράλογων πλευρών, τόσο του ανθρώπινου πεπρωμένου όσο και των δομών του κράτους – από τις απαρχές του πρώιμου σοσιαλισμού έως την κατάρρευση του υπαρκτού σοσιαλισμού• από την οργάνωση και εκτέλεση του Πολέμου της Γιουγκοσλαβίας (τον οποίο ακολούθησε η διάλυση του κράτους, η εδραίωση της λεγόμενης «δημοκρατίας» και η ήττα της) έως την πιο πρόσφατη τάση του «όρκου πίστης και υποταγής» στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Συντονίζει ο Δημήτρης Κερκινός.

 «Το σινεμά του Ραμίν Μπαχράνι»

Μasterclass και ανοιχτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη

Αίθουσα Παύλος Ζάννας – Τρίτη 4 Νοεμβρίου, 11:00

Ο Ραμίν Μπαχράνι, ένας από τους πιο παραγωγικούς και αναγνωρισμένους σκηνοθέτες του αμερικανικού ανεξάρτητου κινηματογράφου, θα παραδώσει masterclass στο πλαίσιο των δράσεων του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ο Μπαχράνι θα μιλήσει για το έργο του και τι είναι αυτό που τον υποκινεί ως δημιουργό, καθώς και για θέματα όπως η χρηματοδότηση, η διανομή και άλλες προκλήσεις στην εκτέλεση παραγωγής μιας ταινίας. Την παρουσίαση θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

ΗΜΕΡΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΙΑΣ

Το 55ο ΦΚΘ φιλοξενεί την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2014 την καθιερωμένη Ημέρα Γαλλοφωνίας, που πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το γαλλόφωνο κανάλι TV5 MONDE, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος. το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και την Unifrance. Στο πλαίσιο της Ημέρας Γαλλοφωνίας θα προβληθούν 3 γαλλόφωνες ταινίες που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης. Πρόκειται για τα φιλμ Ο πίνακας / Le Tableau του Ζαν-Φρανσουά Λαγκυονί, Τα κορίτσια/Girlhood της Σελίν Σιαμά / Céline Sciamma και Η απαγωγή του Μισέλ Ουελμπέκ / L’Enlevement de Michel Houellebecq του Γκιγιώμ Νικλού.

ΒΡΑΒΕΙΟ LUX

Το κοινό του 55ου ΦΚΘ θα έχει την ευκαιρία να δει στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης τις τρεις ταινίες που διαγωνίζονται φέτος για το βραβείο LUX, το οποίο απονέμει κάθε χρόνο το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο. Πρόκειται για τις ταινίες Ida του Πάβελ Παβλικόφσκι / Pawel Pawlikowski (Πολωνία), Τα κορίτσια/Girlhood της Σελίν Σιαμά / Céline Sciamma (Γαλλία) και Ταξικός εχθρός / Class Enemy του Ροκ Μπίτσεκ /Rok Bicek (Σλοβενία).

 1. ΤΑΞΙΚΟΣ ΕΧΘΡΟΣ/RAZREDNI SOVRAZNIK/CLASS ENEMY, Rok BICEK, Σλοβενία, 112΄
2. ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ/BANDE DE FILLES/GIRLHOOD, Celine SCIAMMA, Γαλλία, 112΄
3. IDA/IDA, Pawel PAWLIKOWSKI, Πολωνία, 80΄

ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Μουσικές Επαφές Τρίτου Τύπου

Συναυλία με μουσική από ταινίες επιστημονικής φαντασίας

Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2014, 21:00

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Φίλοι της Μουσικής

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του 55ου ΦΚΘ θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2014 η συναυλία «Μουσικές Επαφές Τρίτου Τύπου», με έργα από ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Πρόκειται για μια διοργάνωση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή.

Εισιτήρια

Τιμές: 20€, 12€, 8€

The post Βγήκε η λίστα ταινιών του 55ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.Από 31/10 έως 9/11 appeared first on screeneye.gr.